Libros de Historia del arte, página 15 de 1208

Introducción al arte de la antigüedad grecolatina para el estudiante del grado de Historia del Arte de forma que la enormidad de sus manifestaciones artísticas le sean asequibles. Es un instrumento d

Desde los 80, el arte se ha convertido en el movimiento cultural por excelencia. Varias generaciones de artistas han contribuido a que así fuera, pero eso no es suficiente para explicar su lugar preponderante. En paralelo, un mercado que ya estaba desarrollado crecio y se multiplico varias veces, conformando al mismo tiempo un microcosmos con leyes propias, personalidades de leyenda y eventos paradigmaticos.Traducido a diez idiomas, este libro delicioso y asombrosamente bien informado, fruto de varios años de investigacion y de viajes por Estados Unidos, Europa y Asia, abre las puertas de ese universo secreo y revela su grandeza y sus excesos. Con una prosa vibrante y una aguda capacidad de analisis, Sarah Thornton es capaz de detectar lo que se oculta tras la frivolidad y señalar con autoridad a los mejores artistas de nuestro tiempo.

Un complejo lexico ilustrado de terminos relacionados con el arte y la arquitectura, en una presentación manejable y práctica para estudiantes, profesores y aficionados a las artes visuales. Cada entrada incluye notas etimologicas, historia, dibujos y ejemplos de los terminos descritos.

¿Qué queda de los colores de nuestra infancia? ¿Qué recuerdos conservamos? ¿Un conejo de peluche azul, un vestido rojo, una bicicleta de color amarillo? ¿Eran realmente de ese color? ¿Qué colores asociamos a nuestro primer amor, a nuestra vida adulta? ¿Transforma la memoria los colores a su antojo? ¿Por que? Para tratar de responder a estas preguntas, y a muchas otras, Michel Pastoureau nos propone un recorrido que abarca mas del ultimo medio siglo y nos lleva, incluso, hasta el pasado remoto. Recuerdos personales, anotaciones tomadas en el dia a dia, digresiones intelectuales, observaciones de historiadorA medio camino entre las memorias, el ensayo, el libro de historia o el manual de arte, Los colores de nuestros recuerdos, con una escritura clara y cercana, resume de un modo muy personal toda la obra de Pastoureau, quien nos hace reflexionar sobre asuntos con los que convivimos todos los dias: desde una pregunta tan sencilla como ¿por que los semaforos tienen tres colores? hasta, como si contaramos un cuento, ¿por que Caperucita es de color rojo?.Este libro viaja por la historia de los colores en Europa y se ocupa de muchos temas: la moda y los deportes, los objetos y practicas de la vida cotidiana, los emblemas y banderas, la politica y el cine.A traves de algo tan omnipresente en la vida como son los ...

Este libro nace gracias a un estudio de investigación universitaria y a la gran pasión de su autora por las muñecas y el coleccionismo. Por primera vez, la muñeca como juguete se relaciona con un determinado contexto político, en este caso, el periodo de la autarquía franquista, con la finalidad de verificar una problemática: que la muñeca encarnaba un juguete poco anodino durante los primeros años de la dictadura de Francisco Franco. Permitía canalizar ideologías y consignas para arraigar entre la población los sentimientos de Patria, Religión y Familia. El lector se verá transportado a aquellos años cuarenta y cincuenta del siglo XX y paseará por las distintas vertientes de este juguete universal: la onomástica, el vestido, los anuncios publicitarios y los cuentos infantiles, de la mano de muñecas como Mariquita Pérez, Mari-Pepa Mendoza, Anita Diminuta, Gisela y muchas otras.

Una introducción centrada sobre todo en el arte occidental y que aborda muchos de los movimientos, estilos y aportes más importantes del arte desde la prehistoria hasta la actualidad. Se brindan análisis de algunas de las obras artisticas mas importantes producidas por los creadores mas revolucionarios y se ocupa de muchos de los temas, materiales y metodos de los artistas. Se explora una gran variedad de invenciones, ideas, influencias y enfoques de artistas de todas las epocas.Una nueva e innovadora introduccion, por tanto, a la cuestion del arte. Se analizan cincuenta obras clave, desde las pinturas rupestres de Lascaux hasta las instalaciones contemporaneas, y se relacionan con los movimientos, los temas y las tecnicas mas importantes del arte.

Artistas. Sus vidas y sus obras es una impresionante exploración de más de 80 famosos artistas y sus fascinantes vidas. Este libro cuenta las inspiradoras historias detrás de las obras más famosas del mundo y sus creadores, incluyendo sus influencias, amistades y rivales. Descubre las vidas de artistas tan iconicos como Raphael, Hogarth, Van Gogh, Warhol y Kiefer. Biografias ilustradas a todo color para cada uno de los artistas, las cuales revelan sus obras visionarias, sus tecnicas, pero tambien las personalidades que les convirtieron en leyendas. Artistas. Sus vidas y sus obras es un regalo ideal para los amantes del arte, tanto jovenes como adultos, y una mirada unica y fascinante a las vidas de estos creadores.

El presente libro recoge algunos de los textos más destacados de esta autora de referencia absoluta, que cubren sus cuarenta años de actividad como historiadora del arte y como teórica. La selección esta encabezada por el articulo que para muchos sento las bases de una historia del arte feminista (Why there have been no great women artists?) y que, en cierta medida, da sentido a todo su trabajo posterior. El resto ofrece un recorrido coherente en torno a las tres grandes areas en las que ha desarrollado sus investigaciones: el arte de la segunda mitad del siglo XIX, Courbet y la creacion artistica contemporanea.

Renacimiento. Biblioteca de la Memoria, 2022. [libro nuevo]

El tao, los jardines zen, la pintura a la tinta, la caligrafía, los haikus o La gran ola de Hokusai se encuentran en el origen de los movimientos vanguardistas del siglo xx, de la arquitectura moderna, de las performance de artistas tan iconicas como Marina Abramovic o Yoko Ono o del arte urbano de Banksy.Encorsetados por academicismo decimononico, los artistas occidentales necesitaban un nuevo lenguaje para expresar el imaginario contemporaneo y lo encontraron en la fusion de las vanguardias artisticas con la filosofia, la estetica y las tradiciones centenarias de Asia Oriental, que insuflaron una nueva vida a la creatividad artistica de Occidente. Pilar Cabañas y Matilde Arias rastrean estas interacciones creativas y nos ofrecen una investigacion multidisciplinar y detallada sobre la decisiva influencia que el taoismo, el budismo zen y el ukiyo-e han ejercido en las representaciones artisticas de Occidente.

Han pasado setenta y cinco años desde el fin de la Segunda Guerra Mundial y no hay semana que no aparezca alguna noticia sobre reclamaciones de las víctimas del expolio nazi o sus descendientes, a estados o museos de todo el planeta, para recobrar las obras de arte robadas durante la contienda. ¿Como llevo a cabo el Tercer Reich este saqueo de obras de arte, el mas grande de la historia? ¿Cuales fueron sus vinculos con el Holocausto? El expolio nazi analiza en detalle el funcionamiento de la gran maquinaria depredadora dirigida por Adolf Hitler y Hermann Goering, e integrada por directores de museos y galeristas, funcionarios y militares, especuladores y mafiosos. Lejos del amor al arte, muchos de ellos actuaron por afan de poder y animo de lucro, impulsos que alentaron un alto grado de violencia y corrupcion. El banquero aleman Alois Miedl, marchante de Goering, fue uno de los protagonistas de aquella trama. A traves de su vida, este libro explica en que consistio el expolio nazi. Tambien que papel desempeño España en la dispersion de los bienes saqueados, pues Miedl hallo aqui refugio al acabar la guerra e introdujo de contrabando un numero indeterminado de pinturas cuyo paradero aun hoy desconocemos. No fue el unico: por aquellos dias, los contrabandistas de arte procedentes del Tercer Reich campaban por España con la complicidad de la dictadura franquista y en varias galerias del pais podian hallarse pinturas procedentes del expolio.Han pasado setenta y cinco años desde el fin de la Segunda Guerra Mundial y no hay semana que no aparezca alguna noticia sobre reclamaciones de las víctimas del expolio nazi o sus descendientes, a estados o museos de todo el planeta, para recobrar las obras de arte robadas durante la contienda. ¿Como llevo a cabo el Tercer Reich este saqueo de obras de arte, el mas grande de la historia? ¿Cuales fueron sus vinculos con el Holocausto? El expolio nazi analiza en detalle el funcionamiento de la gran maquinaria depredadora dirigida por Adolf Hitler y Hermann Goering, e integrada por directores de museos y galeristas, funcionarios y militares, especuladores y mafiosos. Lejos del amor al arte, muchos de ellos actuaron por afan de poder y animo de lucro, impulsos que alentaron un alto grado de violencia y corrupcion. El banquero aleman Alois Miedl, marchante de Goering, fue uno de los protagonistas de aquella trama. A traves de su vida, este libro explica en que consistio el expolio nazi. Tambien que papel desempeño España en la dispersion de los bienes saqueados, pues Miedl hallo aqui refugio al acabar la guerra e introdujo de contrabando un numero indeterminado de pinturas cuyo paradero aun hoy desconocemos. No fue el unico: por aquellos dias, los contrabandistas de arte procedentes del Tercer Reich campaban por España con la complicidad de la dictadura franquista y en varias galerias del pais podian hallarse pinturas procedentes del expolio.

Casi como una necesidad vital, en Archimétrica, el proyecto que presentamos en el CAB, SERZO (José Luis Serzo, Albacete, 1971) ha expandido su habitual imaginario hasta el cine. Cine puro, trabajado segun los canones del genero: Storyboard, construccion de escenarios, iluminadores, camarografos y actrices han permitido dar vida a una historia singular: un combate entre la vida y el arte, una disputa real entre las visiones que de algun modo han determinado el devenir del arte desde la modernidad. Geometria y razon, equilibrio, pulcritud, calculo y abstraccion normativa frente a la expresividad caotica, el simbolismo, la enajenacion y la figuracion imaginada. En Archimetrica el cine desborda los limites de la pantalla. El lugar donde ha sido rodado es el lugar donde se ha de ver. El escenario de la creacion es el espacio de su visualizacion, el entorno crece y su multiplica con los objetos y elementos que se han manejado en la filmacion. No es un lugar pasivo, antes bien es el territorio para una retroalimentada performance en la que el espectador es el agente principal, e indispensable, de la exposicion. Como en todo proyecto sinestesico, los distintos generos se entremezclan y desbordan hasta perder sus limites, alimentando asi el contundente metalenguaje con el que Serzo nos invita a un viaje por el arte, su historia, sus contradicciones, sus referencias politicas y filosoficas desde el juego, la provocacion y la autorreferencia. Proximo a los recursos del comic contemporaneo (dibujo, satira, encadenamientos de secuencias y fragmentos, estilo ironico), la obra de este artista multidisciplinar se ha venido caracterizando por su formalizacion expresiva, por el empleo de los recursos de la narracion y por su enorme fuerza grafica. Serzo emplea la expresividad del dibujo junto a otros recursos escultoricos y pictoricos, a los que incorpora un relato en el que se entremezcla el asombro, el trabajo virtuoso, el exceso y la fabula. Cuentos modernos plagados de seres imaginarios, y a la vez reales, como sucede con todo aquello que parece habitar en el mundo de los sueños.

¿Reconocerías a los personajes de la iconografía cristiana que aparecen representados en las obras de arte? Esta guía, organizada alfabéticamente, te ayudará a reconocer a los personajes y conocer las peripecias de su vida. Cada entrada incluye datos basicos, una ilustracion y un texto que nos informa de su historia, los posibles atributos y las variantes iconograficas mas representativas. Para ayudar en la busqueda se incluye un indice de atributos donde se puede consultar a que seres corresponden los diferentes elementos. Tambien un indice de patronazgos y otro de posibles elementos de proteccion y cura frente a enfermedades y problemas. Finalmente, un vocabulario de terminos relacionados con la iconografia cristiana completa este diccionario.

El desarrollo de la estética y las teorías del arte en el siglo XX adquiere una fisonomía directamente condicionada por la evolucion de los movimeintos artísticos y literarios. Siendo habitual que las ideas esteticas respondan a los problemas planteados por las obras, su recepcion e interpretacion, es rasgo propio de nuestro siglo el creciente interes de los creadores, artistas, poetas, etc., por la reflexion sobre su propia actividad. El panorama que ofrece la estetica del siglo XX se ha enriquecido con experiencias inseperadas y ha puesto en juego contribuciones desde muy diferentes perspectivas teoricas y metodologicas. El papel jugado por las vanguardias debe articuarlse con el auge de los estudios disciclinares y la evolucion de la critica. Todo ello, sin olvidar la respuesta social, su incidencia en el mundo cotidiano y en las interpretaciones, individuales o colectivas, de esa cotidianidad.

Esta obra propone focalizar la atención en algunos marchantes y agentes de arte y sus prácticas con la voluntad de contribuir a la exploración de un campo todavía bastante ignoto, por no decir desconocido, de la historia del arte. La actividad de los marchantes, traficantes y agentes de arte es fundamental, entre otros aspectos, para conocer la mentalidad y los objetivos de los coleccionistas, las causas que afectaron a la dispersion de los objetos de arte o la variabilidad de los diferentes codigos eticos ante los bienes patrimoniales.Dentro de este amplio y complejo panorama, las autoras han seleccionado algunos de los marchantes mas representativos, como son Francis Lathrop (1849-1909), el segundo marques de la Vega Inclan (1858-1942), Jacques Seligmann (1858-1923), Bernhard Berenson (1865-1959), Joseph Duveen (1869-1939), Josep Pijoan (1881-1963), Arthur Byne (1884-1935) y Mildred Stapley (1879-1941). Todos ellos actuaron en la epoca dorada del coleccionismo internacional, por lo que su estudio es de capital importancia puesto que no solo vendieron valiosos objetos de arte, sino que tambien fueron capaces de crear nuevos gustos entre los coleccionistas de renombre. De este modo, algunos de los marchantes tratados en este estudio llegaron a convertir sus galerias en firmas de bandera, propiciando la compra d...

El arte mudéjar se desarrolló en la Península Ibérica desde fines del siglo xi hasta el siglo XVI, conviviendo con otros estilos cristianos o con los desarrollados en las distintas formaciones políticas de Al-Andalus durante la baja Edad Media. La conquista de Granada y el descubrimiento de America abriran nuevas formas de interpretacion de estas realizaciones, sobre todo arquitectonicas, que serviran para definir las ciudades y las construcciones institucionales a un lado y otro del Atlantico, influyendo, tambien, en la arquitectura domestica.El estudio historiografico, cronologico, tipologico y decorativo constituye el esquema basico de este trabajo que abarca desde los origenes del mudejar tras la conquista de Toledo (1085) hasta realizaciones americanas ya del siglo XVII.

Ya sea ante una xilografía japonesa, La última Cena, de Leonardo da Vinci, o el Guernica, de Pablo Picasso, El arte de mirar le ayudará a afinar la vista y le dará mayor confianza a la hora de analizar imagenes. Esta guia esencial cuenta con un glosario de terminos clave, que abarca desde movimientos artisticos y terminologia tecnica hasta lexico religioso y clasico, y una valiosa lista de lecturas recomendadas.Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en el encontraran en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionara toda la informacion contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un avido galerista, un aficionado a leer comodamente en el sillon o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.

III Premi Bones Lletres d’assaig humanísticamb una obra sobre LA RELACIÓ ENTRE ART I NATURAMartí Domínguez porta a terme en Del natural un ample recorregut per la història de la pintura tenint com a