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En este libro se recopila lo que podemos denominar sus "piezas fílmicas", aquellas en las que el elemento central tiene que ver con la cita cinematográfica. Roig aplica una estrategia muy peculiar de apropiacionismo que da lugar a lo que, siguiendo a Walter Benjamin, designaremos como imagenes dialecticas: imagenes que surgen de la re-apropiacion de otros textos o figuras y de la relectura de las huellas, los destinos y las intenciones inscritos en ellos. Se podria afirmar que la obra de Bernardi Roig se situa entre la mirada ciega y el lenguaje mudo. Hay en ella una tendencia clara a la ruptura de la palabra y la imagen. Como hay una atencion constante a lo obsceno y, en definitiva, una representacion del hombre en el crepusculo, cuando los gestos son muecas y la mirada es incendiaria.

Este ensayo de investigación constituye, a través de la recreación de la antigua idea de "continuidad", un intento sintético de configuración del núcleo de una posible estética general mediante la superación del concepto de mímesis y de cualquier otra consideración de éste referible a la relación subordinada entre el mundo y el arte. A este fin se realiza una ontología de la continuidad tomando la relación de la naturaleza como paisaje, el individuo que en ella habita en tanto que personaje y, por último, el movimiento, es decir el tránsito de tales personajes, o sea, el viaje. Ello representa una nueva perspectiva estética sobre la naturaleza, la vida y el arte. —Serie estudios— - Sobre la democracia ateniense. Luis Gil Fernández. - Derecho natural y dignidad humana. Ernst Bloch. - Alejo Carpentier. Poética del Mediterráneo Caribe. Inmaculada López Calahorro. - P. Szondi. Teoría del drama moderno. Ensayo sobre lo trágico. - El concepto poíesis en la filosofía griega. Emilio Lledó. - Lenguaje e historia. Emilio Lledó. - Pedro Aullón de Haro. La continuidad del mundo y del arte. —Serie textos— - Heródoto. Historia. Libro I. Ed. bilingüe de J. M. Floristán. - Sófocles. Electra. Ed. bilingüe de Luis Gil Fernández. - Platón. Fedro. Ed. bilingüe de Luis Gil Fernández. - Aristóteles. Poética. Ed. bilingüe de Paloma Ortiz García. - Horacio. Arte poética. Ed. bilingüe de Luis Gil Fernández. - Boileau. El arte poética y otras sátiras. Ed. bilingüe de Alberto Torrego Salcedo. - Lezama Lima. Escritos de Estética. Ed. de Pedro Aullón de Haro. - República poética. Textos programáticos de la literatura española (siglos XVIII y XIX). Ed. de Germán Garrido Miñambres. - De lo sublime. Longino. (edición bilingüe, introducción y notas de Manuel Pérez López)

En las sociedades laicas, esta vía de escape se desliza en ocasiones hacia el terreno del arte, asumiendo los artistas el papel de evangelistas, narradores de mitos y oficiantes de rituales, o bien, encarnándose en los propios herejes, penitentes o desheredados.

Los hasta ahora desconocidos artículos de Los salones y la vida de París nos revelan no sólo los inicios literarios del celebérrimo autor de En busca del tiempo perdido sino también algunas claves importantes de la psicologia y del mundo personal de Marcel Proust (1871-1922). En la literatura de todo escritor realmente grande no hay obra pequeña o falta de interes; sobre todo si, como es el caso, esta poseido de un fuerte e insobornable sentido autocritico. A finales del siglo XIX la cronica de salon constituia en toda Europa, especialmente en Francia, una suerte de genero literario. El joven Marcel Proust fue uno de sus mas esforzados cultivadores. El trato y el retrato de la alta sociedad francesa del momento alimentaban ya, prefigurandolo de algun modo, el secreto universo de Guermantes. Nuestra edicion cuenta con un esclarecedor prologo del muy proustiano Luis Antonio de Villena.

Los iconos son obras ´extremas´: obras que tienen en su conclusión y en acto un determinado pensamiento pictórico; obras que reúnen una carga simbólica en la forma, una pulida técnica en la expresión

Bazar Arroyo propone un paseo entre bambalinas por el imaginario de Eduardo Arroyo (Madrid, 1937), uno de los más singulares y vigorosos del arte español contemporáneo. Se reúnen aquí los frutos laterales o fronterizos de su trabajo creador, obras que por su caracter ocasional resulta dificil ubicar en el conjunto de su obra plastica: series de objetos, esculturas, encargos comerciales, bosquejos para proyectos que nunca se remataron En todas ellas brilla esa peculiar aleacion Arroyo que une lo culto y lo popular, lo aristocratico y lo callejero, lo kitsch y lo castizo, bajo una sensibilidad que, sin ocultar su vinculacion inicial a la estetica pop, hunde sus raices en el barroco español y recoge algo evidente en su gusto por la creacion de objetos a partir de realidades dispares y hasta incongruentes ciertas vetas del surrealismo. Con la inestimable ayuda de Esteban Hernandez, se incluyen los comentarios del artista a cada obra, acotaciones escenicas o biograficas que nos ayudan a conocer aun mas de cerca el imaginario de Arroyo, el reves de la trama.

Jesús Soto in conversation with / en conversación con Ariel Jimenez es el cuarto título de la serie Conversaciones / Conversations. Esta publicación de 198 páginas presenta el diálogo entre el reconocido artista cinetico venezolano, Jesus Soto (1923-2005), y el historiador de arte y curador en jefe de la FC/CPPC, Ariel Jimenez. Basada en el libro Conversaciones con Jesus Soto, publicado originalmente por la Fundacion Cisneros en 2001 y 2005, esta edicion ha sido expandida y revisada para su publicacion en español e ingles e incluye ilustraciones de algunas de las piezas claves del artista. Producto de mas de nueve años de entrevistas, estas conversaciones ofrecen una vision unica dentro de la fascinante carrera de Jesus Soto, distinguido por su participacion en el desarrollo del arte cinetico en Paris en la decada de los cincuenta y sesenta, y su trabajo subsecuente en los movimientos de abstraccion geometrica en Venezuela. Soto es reconocido hoy como uno de los artistas latinoamericanos mas importantes del siglo veinte.

Acción Cultural Española (AC/E) organiza la exposición 18+12 que reúne las ilustraciones de 18 creadores españoles y 12 latinoamericanos realizadas a partir de la interpretación gráfica que cada uno de los ha hecho de un articulo de la Constitucion de 1812.Esta muestra, que cuenta con la colaboracion del Museo ABC, conmemora la aprobacion de la Constitucion liberal de Cadiz en un momento historico particularmente complejo para los españoles por el conflicto belico en que el pais estaba sumido, por la ausencia del rey y por la limitacion severa que sufrian tanto la actividad parlamentaria como el efecto de la legislacion emanada. Todo ellos consecuencia del avance de las tropas francesas hacia el sur del pais.

Con el propósito de dotar de un árbol genealógico al Surrealismo, el libro agudiza la mirada sobre el arte de la subjetividad y traza un curiosos juego que abarca desde el medievo tardio hasta la modernidad, pasando por el Manierismo y el Barroco, y confrontando autores surrealistas contemporaneos con obras de Bosch, Pinaresi, Grandville o el mismo Francisco de Goya.

Ánodo-Cátodo, la memoria química esculpida por electrones parte de la idea básica de la dicotomía de los contrarios para la generación de matrices, para ofrecer un mundo nuevo, o dicho de otro modo, una maneranueva de observar el mundo, que nos transporte entre el ver y el ser donde habita el conocimiento y el pensamiento. La presente publicacion pretende ofrecer una vision adyacente del mundo de la grafica contemporanea,que pueda mostrar las posibilidades de escenarios complementarios al panorama de la grafica tradicional. Desde esa posicion estructural, se reflexiona buceando en la magia de la complejidad de los opuestos,para adentrarse en la quimica de las sustancias que trasforman la materia, los paisajes, en definitiva: la vida. Teniendo como protagonista de nuestra historia la electricidad, se ha querido investigar sobre el papelque esta tiene en nuestro campo. La quimica que modifica el universo micro y macro se basa en principios y reacciones donde los electrones viajan entre elementos para transformar las sustancias, creando ese maravillosobucle de la repeticion y la transformacion. Donde nuevos universos aparecen justo delante de nuestros ojos para modificar en tiempo real el mapa que pisamos, vemos o habitamos.

Partiendo de la figura de Himeneo, el dios griego de los matrimonios, los autores plantean en este libro una atractiva investigación, desde la Historia del Arte y la Hª de la Cultura, sobre la iconografia nupcial en la cortes europeas del Renacimiento, el Barroco y hasta el siglo XIX.

El viaje de Aby Warburg a Nuevo México es un hito en la biografía del historiador alemán. Son muchos los estudios que han tratado el viaje de una u otra manera, ya sea como objeto de estudio o como elemento colateral de otras cuestiones de su trabajo: si Warburg ha llegado a ser un tema en la historiografía del arte, el viaje al Southwest de los Estados Unidos se ha convertido, también, en tema específico. Sin embargo, son escasísimos aquellos trabajos sobre este tema que han mostrado una actitud crítica hacia el viaje y al encuentro con los indios pueblo. Los estudios de David Freedberg que aquí se presentan, inéditos en castellano, plantean el viaje de Warburg a Nuevo México como nunca antes se había hecho. El autor nos abre los ojos sobre el discutible comportamiento antropológico de Warburg con los indios, sobre cómo obtuvo las muñecas kachinas, cómo pudo acceder a los recintos sagrados o cómo consiguió realizar sus fotografías sobre los rituales a los que asistió.

En este libro, Lelia Driben hace un recorrido por una galería de imágenes que giran en torno a cómo un puñado de creadores se atrevió a romper con una tradición artística que, paradójicamente, había nacido como revolucionaria: el muralismo. ¿Quienes son los personajes de esta Generacion de la Ruptura y sus antecesores? Esa es una pregunta que responde la autora con sagacidad y claridad al hacer mucho mas que un recuento de nombres: una revision de vidas, obras, causas y efectos en el mundo de las artes plasticas de Mexico en la primera mitad del siglo XX.

Son críticas poderosas, originales y urgentes; cañonazos intelectuales lanzados contra las murallas del recalcitrante conservadurismo artístico y social. Una lectura obligada para quienes buscan entender la vida y el arte contemporaneo y mantener despejada la propia vision.

"Aquest llibre recull les conferencies dels especialistes participants en els cursos organitzats conjuntament per la Universitat de Girona i el Centre Cultural la Merce sota el títol: Patrimoni Cultural, Revisar l?Art Contemporani i la Gestio del Patrimoni Natural."