Libros de Historia del arte, página 2 de 786

"La imagen de Notre-Dame en llamas me dejó aturdido y profundamente afectado. Me encontraba al borde de las lágrimas. Algo de un valor incalculable estaba muriendo ante nuestros ojos. Era una sensacion desconcertante, como si la tierra hubiera comenzado a temblar."Ken Follett En este breve pero fascinante libro, Ken Follett describe las emociones que sintio cuando conocio la tragedia que amenazaba con destruir Notre-Dame de Paris y recorre, desde los dias de su construccion, los momentos historicos determinantes de un edificio que a traves de los siglos ha ejercido una fascinacion universal. Follett rinde homenaje asi a Notre-Dame y revela ademas la influencia que ha tenido en las catedrales de todo el mundo y en la escritura de su mas famosa novela, Los pilares de la Tierra.La critica ha dicho:"Follett sabe de catedrales -he ahi Los pilares de la Tierra para corroborarlo- y domina al dedillo el relato bien hilado y entretenido, incluso cuando se trata de un ensayo (homenaje) divulgativo como este."ABC "Follett rinde un sentido homenaje con este libro a Notre-Dame y revela ademas la influenciaque ha tenido en las catedrales de todo el mundo y en la escritura de su mas famosa novela, Los pi

Las estelas ibéricas occidentales de la transición entre la Edad del Bronce Final y la Edad del Hierro Inicial (c. 1200-550 a. C.) son monumentos de arte rupestre que representan magníficamente la compleja relacion triangular entre cultura, tecnologia y comunicacion. Este libro presenta las contribuciones de un equipo multidisciplinar de investigadores y artesanos a la investigacion exhaustiva de estos monumentos en sus contextos culturales y cronologicos. Los enfoques abarcan la geoarqueologia, la etrologia, la arqueologia experimental, la arqueologia del paisaje y los estudios de cultura visual. Ademas, se examinan las tecnologias de la labranza prehistorica y las posibles herramientas utilizadas para la elaboracion de estelas mediante analisis arqueometalurgicos, replicas experimentales y traceologia.

El projecte & x0201C;Rosa, niño y abeto& x0201D; pren com a punt de partida un extens assaig visual que l& x02019;artista Jesús Martínez Oliva (Múrcia, 1969) ha anat elaborant des de 2018

El periodo comprendido entre 1750 y finales del siglo XIX fue una época de agitación. La industrialización en Inglaterra, la Revolución Francesa, Napoleón y la formación de estados en Alemania e Italia son solo algunos de los acontecimientos historicos que definen este periodo. Todos estos acontecimientos se reflejaron tambien en la pintura europea: desde el redescubrimiento de la Antiguedad en el clasicismo, pasando por el Romanticismo con sus diversas formas nacionales, hasta el realismo, que descubrio temas completamente nuevos para el arte. Con mas de 500 obras, el volumen Pintura europea 1750-1880 de la serie Grande Parade es una panoramica de los cuadros mas importantes de estos y otros estilos de esta apasionante epoca.---Die Zeit zwischen 1750 und dem Ende des 19. Jahrhunderts war eine Zeit des Umbruchs. Die Industrialisierung in England, die Franzosische Revolution, Napoleon und die Staatsgrundungen in Deutschland und Italien sind nur einige historische Ereignisse, die diese Zeit pragen. Alle diese Entwicklungen spiegeln sich auch in der europaischen Malerei wider: von der Wiederentdeckung der Antike im Klassizismus uber die Romantik mit ihren verschiedenen nationalen Auspragungen bis hin zum Realismus, der vollig neue Themen fur die Kunst entdeckt. Der Band Europaische Malerei 1750-1880 aus der Reihe Grande Parade gibt mit mehr als 500 Werken einen Uberblick uber die wichtigsten Gemalde dieser und anderer Stilrichtungen dieser spannenden Epoche.---The period between 1750 and the end of the 19th century was a time of upheaval. Industrialization in England, the French Revolution, Napoleon and the formation of states in Germany and Italy are just a few historical events that define this period. All these developments were also reflected in European painting: from the rediscovery of antiquity in classicism, through Romanticism with its various national forms, to realism, which discovered completely new themes for art. Containing more than 500 works, the volume European Painting 1750-1880 of the Grande Parade series is an overview of the most important paintings of these and other styles of this exciting epoch.

CERN is familiar to us as the largest physics laboratory in the world, responsible for many world-first scientific discoveries. Growing alongside this immense human endeavour, an extraordinary arts programme has developed that explores the captivating beauty of particle physics. In the Spaces Between is a multifaceted journey through this unique fusion of art and science. Edited by Monica Bello, curator and head of Arts at CERN, this volume reflects on the history of a programme that has brought together the perspectives of artists and scientists to explore how the fundamental elements of matter and energy interplay between observation, imagination, and experimentation. From quantum fields and dark matter to the philosophical dimensions of physics, we delve into the profound and speculative realms inspired by CERN. This book is a thoughtful celebration on how creativity and curiosity ignite when diverse minds engage with the still-unknown fields of research, nature and reality.With contributions by Raqs Media Collective, Cecilia Vicuña, Rohini Devasher, Rosa Barba, Ryoji Ikeda, Hermauer/Keller, Mariele Neudecker, Julijonas Urbonas, Gianni Motti, Patricia Dominguez Claro, Chloe Delarue, Rik Van Breukelen, Alessandra Gnecchi, Luis Alvarez-Gaume, John Ellis, Nicole L'Huillier, Rosa Menkman, Armin Linke, Holly Corfield Carr, Joan Heemskerk, Lea Porsager, Yunchul Kim, Yu-Chen Wang, Jose-Carlos Mariategui, Tania Candiani, Ale de la Puente, SU Wen-Chi, Julius von Bismarck, Agustin Fernandez Mallo, Antoni Muntadas, Dorota Gaweda and Egle Kulbokaite, Elisa Storelli, François J. Bonnet, Laura Couto Rosado, June Balthazard and Pierre Pauze, and an original work by Suzanne Treister.

Este libro presenta una panorámica de la pintura estadounidense del siglo XIX. Desde la Escuela del Río Hudson hasta el Realismo, el Impresionismo y la Escuela de Ashcan.---"Dieses Buch gibt einen Üb

"El origen de la pintura renacentista se encuentra en Italia. Con el retorno a la Antigüedad, se reavivó una visión del mundo que permitía al hombre determinar su propia existencia. En la pintura se

"A finales de la Edad Media y en el Renacimiento, Florencia fue una capital de las artes, en el siglo XV (Quattrocento) la metrópoli del arte en absoluto. Aquí los deseos de ricos mercaderes y banqueros se encontraron con las habilidades de artistas como Brunelleschi, Masaccio o Donatello.Incluso en la Florencia actual, el pasado esta presente a traves del arte: desde la Catedral, cuya cupula se eleva sobre la ciudad, hasta las plazas, iglesias y palacios, pasando por las esculturas del espacio publico. Museos como los Uffizi, el Palazzo Pitti, el Bargello y muchas otras colecciones son de categoria mundial y atraen a millones de visitantes cada año.Con mas de 450 ilustraciones, este volumen ofrece una historia del arte de la ciudad de Florencia profusamente ilustrada. "---"Im Spatmittelalter und in der Renaissance war Florenz eine Hauptstadt der Kunste, im 15. Jahrhundert (Quattrocento) uberhaupt die Kunstmetropole. Jahrhundert (Quattrocento) die Kunstmetropole uberhaupt. Hier trafen die Wunsche reicher Kaufleute und Bankiers auf die Fahigkeiten von Kunstlern wie Brunelleschi, Masaccio oder Donatello.Auch im heutigen Florenz ist die Vergangenheit durch die Kunst prasent - vom Dom, dessen Kuppel sich uber die Stadt erhebt, uber die Platze, Kirchen und Palaste bis hin zu den Skulpturen im offentlichen Raum. Museen wie die Uffizien, Palazzo Pitti, Bargello und viele andere Sammlungen sind von Weltrang und ziehen jedes Jahr Millionen von Besuchern an.Mit uber 450 Abbildungen bietet dieser Band eine reich illustrierte Kunstgeschichte der Stadt Florenz."---"In the late Middle Ages and in the Renaissance Florence was a capital of the arts, in the 15th century (Quattrocento) the art metropolis at all. Here the wishes of rich merchants and bankers met the skills of artists such as Brunelleschi, Masaccio or Donatello.Even in Florence today, the past is present through art - from the Cathedral, whose dome rises above the city, to the squares, churches and palaces, to the sculptures in public space. Museums such as Uffizi, Palazzo Pitti, Bargello and many other collections are world-class and attract millions of visitors every year.With over 450 illustrations, this volume offers a richly illustrated art history of the city of Florence. "

El Art Déco es el estilo decorativo, marcadamente estético, de los años comprendidos entre 1920 y 1940. El movimiento abarcaba todos los ámbitos del estilo de vida y el arte. El Art Déco fue una apuesta por la tecnologia moderna, el diseño industrial y la funcionalizacion. Con mas de 500 ilustraciones, este volumen muestra la complejidad del estilo Art Deco y sus manifestaciones en la arquitectura, la moda, la publicidad, los objetos cotidianos, el transporte y otros ambitos de la vida.---Art Deco ist der dekorative, ausgesprochen asthetische Stil der Jahre zwischen 1920 und 1940. Die Bewegung umfasste alle Bereiche des Lebensstils und der Kunst. Art Deco war ein Bekenntnis zu moderner Technologie, Industriedesign und Funktionalisierung. Mit uber 500 Abbildungen zeigt dieser Band die Komplexitat des Art Deco-Stils und seine Erscheinungsformen in Architektur, Mode, Werbung, Alltagsgegenstanden, Transport und anderen Lebensbereichen---Art Deco is the decorative, distinctly aesthetic style of the years between 1920 and 1940. The movement embraced all areas of lifestyle and art. Art Deco was a commitment to modern technology, industrial design, and functionalization. With over 500 illustrations, this volume showcases the complexity of the Art Deco style and its manifestations in architecture, fashion, advertising, everyday objects, transport, and other areas of life.

La pintura de 1200 a 1500 es un espejo de su tiempo, marcado tanto por una profunda religiosidad como por tendencias progresistas, tanto por la prosperidad económica como por guerras y epidemias devastadoras. A la perspectiva religiosa se unen temas y motivos profanos y esfuerzos por lograr una forma de representacion realista. Estos desarrollos tienen lugar en la iluminacion de libros, accesible a mas bien poca gente, asi como en el medio publico de los frescos y, desde alrededor de 1300, tambien en las pinturas sobre tabla. Con unas 500 obras, el Gotico ofrece una panoramica del arte visual de la epoca.---Die Malerei von 1200 bis 1500 ist ein Spiegel ihrer Zeit, die von tiefer Religiositat ebenso gepragt ist wie von fortschrittlichen Tendenzen, von wirtschaftlicher Prosperitat ebenso wie von verheerenden Kriegen und Seuchen. Zu einer religiosen Perspektive gesellen sich weltliche Themen und Motive sowie das Bemuhen um realistische Darstellungen. Diese Entwicklungen vollzogen sich sowohl in der Buchmalerei, die nur wenigen Menschen zuganglich war, als auch im offentlichen Medium der Fresken und ab etwa 1300 in der Tafelmalerei. Mit rund 500 Werken gibt die Gotik einen Uberblick uber die bildende Kunst dieser Zeit.---"Painting from 1200 to 1500 is a mirror of its time, marked by deep religiousness as well as progressive tendencies, by economic prosperity as well as devastating wars and epidemics. A religious perspective is joined by secular themes and motives and efforts to achieve a realistic way of representation. These developments take place in book illumination, which is accessible to rather few people, as well as in the public medium of frescoes and, since around 1300, also in panel paintings. With around 500 works, Gothic gives an overview of the visual art of the time."

Chaque couleur a son histoire.Du brun qui changea la façon dont les batailles étaient livrées au blanc de chaux qui protégeait contre la peste. Du jaune de chrome des tournesols de Van Gogh au vert Kelly du Saint-Patrick irlandais. Du rouge vermillon des fresques pompeiennes au rose Baker-Miller qui devait reduire comme peau de chagrin l'agressivite des detenus. De la periode bleue de Picasso au pur Vantablack en passant par le rose Barbie reapproprue par le feminisme.Mode, politique, art, sciences, La vie secrete des couleurs est un voyage trepidant dans l'histoire de notre civilisation.

El mayor enigma que ha guardado el Museo del Prado, hasta la fecha, se exhibe en la sala 12. Dentro de la pintura más valiosa, más famosa y más contemplada que atesora la colección. Dicho secreto no es otro que el significado oculto de Las meninas de Velazquez. Aquel que el genio sevillano encerro bajo el cuadro, esperando que fuese descubierto por su destinatario original, el rey Felipe IV.El hallazgo de un posible error en las fuentes historicas de la obra ha desencadenado un lustro de investigaciones por parte del autor, cuyo fruto es una lectura inedita del cuadro. El ensayo ofrecera al lector una vision completamente distinta de la pintura. Permitiendo comprender el significado profundo de cada uno de sus elementos, su mensaje subyacente, la enseñanza moral asociada y su verdadero genero pictorico.Como nuevos espectadores del cuadro nos emocionaremos y disfrutaremos ante otras meninas que durante mas de trescientos años han estado paradojicamente escondidas a la vista de todos.

Con más de 200 impresionantes imágenes, Cat es una celebración completa y a la vez lúdica del gato doméstico en el arte y la cultura popular. Cuidadosamente combinadas para revelar yuxtaposiciones intrigantes, estas diversas obras muestran las emocionantes formas en que el gato ha inspirado a lo largo del tiempo y las culturas. Desde gatos atigrados hasta carey, desde gatos de la suerte japoneses maneki-neko hasta mascotas de artistas, y desde mosaicos antiguos hasta alta costura contemporanea, este libro se deleita con el innegable atractivo estetico de nuestros amigos felinos. Los ensayos de Hannah Shaw, tambien conocida como Kitten Lady, y Leila Jarbouai trazan la relacion simbiotica de la humanidad con los gatos a traves de la cultura visual y nos conectan empaticamente con este preciado animal en imagenes. A lo largo de la obra, se presenta una amplia gama de artistas y creadores sorprendentes y de renombre, como Tracey Emin, Louis Wain, Thom Browne y Yoshitomo Nara, asi como personajes iconicos como El Gato con Botas, el Gato de Cheshire y muchos mas. Cat da vida a este cautivador animal con algo para satisfacer a los amantes de los gatos en cada pagina. Panel asesor: Yekaterina Barbash, Claire Catterall, Anja Charbonneau, Mihoko Iida, Leila Jarbouai, Jenny Pierson, Hannah Shaw tambien conocida como Kitten Lady, Anna Stothart, BriAnne Wills, y Kristiina Wilson.

VESTIGIOS.TRAYECTORIA PICTORICA DE FERNANDO SANCHEZ LOPEZ es un libro del autor VVAA editado por ARCO LIBROS-LA MURALLA S.L.. VESTIGIOS.TRAYECTORIA PICTORICA DE FERNANDO SANCHEZ LOPEZ tiene un código de ISBN 978-84-7133-863-1, de la coleccion ARTE Y FORMA.

Un ensayo fascinante sobre cómo "el año terrible" de París desembocó en el nacimiento del impresionismo. Entre el verano de 1870 y la primavera de 1871, un periodo que Victor Hugo bautizó como el "Año Terrible", Paris fue sitiada, padecio una hambruna y hubo de rendirse al ejercito aleman. A continuacion, los republicanos radicales establecieron la Comuna, que fue aplastada tras sangrientas batallas callejeras y el incendio del centro de la ciudad. Como demuestra el prestigioso critico de arte Sebastian Smee, ganador del Premio Pulitzer, fue durante estos tiempos tumultuosos cuando nacio el movimiento impresionista, como respuesta a la violencia, la guerra civil y la intriga politica. Smee relata la historia de aquellos dias dramaticos a traves de los ojos de las grandes figuras del impresionismo. Edouard Manet, Berthe Morisot y Edgar Degas quedaron atrapados en Paris durante el sitio. Otros, como Pierre-Auguste Renoir y Frederic Bazille, se unieron a regimientos fuera de la capital, mientras que Claude Monet y Camille Pissarro huyeron del pais justo a tiempo. En el periodo posterior, estos artistas desarrollaron una nueva conciencia sobre la fragilidad de la vida. Esa sensacion de transitoriedad -reflejada en el enfasis en la luz fugitiva, las estaciones cambiantes, las escenas callejeras fugaces y la impermanencia de todas las cosas- se convirtio en la gran aportacion del movimiento a la historia del arte. En el corazon de todo ello hay una historia de amor: la de Manet, considerado por todos el padre del impresionismo, y Morisot, la unica mujer que desempeño un papel central en el movimiento desde sus inicios. Smee describe con gran sensibilidad su compleja relacion, la influencia mutua que ejercieron y su inmenso legado, al tiempo que otorga el merecido reconocimiento a la mujer en el corazon del impresionismo. Penetrante y absorbente, Paris en ruinas capta las pasiones y politicas cambiantes del mundo del arte y explica el profundo impacto que tuvieron las presiones del sitio y el caos de la Comuna en el arte moderno, y como el genio artistico puede surgir de la oscuridad y la catastrofe.La critica ha dicho: Smee se basa en una gran cantidad de fuentes historicas y biograficas para examinar el nacimiento del impresionismo durante una epoca de feroz agitacion politica y social en Francia... Transmite vividamente el terror de la epoca, los tensos enfrentamientos militares y las conspiraciones, y las pasiones inflamadas... Su descripcion de las obras de los impresionistas es perspicaz, como lo es su sensibilidad hacia las complicadas relaciones entre los artistas. Historia cultural habil y vibrante.Kirkus ReviewsPersuasivo y vivido El arte de la rivalidad se enraiza en la teoria de primera mano, pero esta dirigido a lectores no especializados, se trata en parte de minibiografias y en parte de una historia del arte mas amplia.John Williams, The New York Times (Sobre El arte de la rivalidad)Con detalles e incisividad propios de una novela y una prosa vivida y agil El arte de la rivalidad es una delicia pura y cargada de informacion, escrita con astuta autoridad.Michael Upchurch, The Boston Globe (Sobre El arte de la rivalidad)La brillante biografia de grupo de Sebastian Smee es unica en su genero.Ann Hulbert, The Atlantic...

La dimensión humorística del arte es un territorio enigmático y sorprendente, repleto de interesantes paradojas: la risa es efímera pero convive con la eternidad de la obra; puede ser un signo de alegria, pero tambien de sufrimiento; y encuentra su espacio incluso en los museos mas solemnes, donde el humor parece estar proscrito. Carlos Reyero rastrea la viva presencia de la risa en el arte occidental -especialmente en la pintura- desde el Renacimiento hasta principios del siglo XX, invitandonos a descubrir un fascinante juego de complicidades que une a artistas y espectadores a traves del tiempo. El autor muestra como la risa puede ser tanto un mecanismo de critica social y desafio al poder como un reflejo de tensiones culturales y subjetividades cambiantes. A partir de un sinfin de ejemplos artisticos, aborda temas como la satira politica, la parodia, el carnaval y la inversion de roles, lo pretencioso y lo cursi o el humor escatologico y sexual, destacando siempre el papel del contexto y la mirada del publico. Este libro es una sugestiva contribucion a la comprension no solo de la risa artistica sino tambien de lo comico en general. Y es, ademas, una reivindicacion convincente del humor como eje fundamental de la historia del arte, capaz de revelar contradicciones y complejidades de la experiencia humana.

Se trata de la primera visión de conjunto sobre las fuentes formales y literarias usadas por los principales pintores madrileños del siglo XVII. El estudio de su cultura, así como de sus relaciones sociales, consiguen recrear el universo estético e histórico en el que desarrollaron su obra, prestando especial atención a alguno de los más importantes conjuntos iconográficos del barroco hispánico: El salón de Reinos del Buen Retiro. Se estudian, asimismo, los componentes creativos de artistas tan importantes como Juan Bautista Maíno, Vicente Carducho, Jusepe Leonardo, Pereda, Velázquez, Carreño, Rizi, Herrera el Mozo, Claudio Coello y Palomino, entre otros. Se estudia además la importancia de la arquitectura efímera y festiva y los componentes simbólicos y emblemáticos que la alumbraron, así como el uso de la retórica y el ceremonial de Corte, terminando con uno de los más importantes pintores del último barroco: Sebastián Muñoz. El libro es el resultado del proyecto de investigación dirigido por Benito Navarrete Prieto y financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación en colaboración con el museo de Bellas Artes de Asturias. El trabajo ha sido desarrollado durante cuatro años y en él también han participado Teresa Zapata y Antonio Martínez Ripoll, ambos profesores de la Universidad de Alcalá.