Libros de Historia del arte, página 3 de 1208

Desde su blog, El Hematocrítico selecciona y da nuevos e insospechados sentidos a numerosas pinturas clásicas a través de reveladores pies de foto. Santos, pintores, mártires y figuras celestiales en actitudes que parecen propias de la actualidad, un gran ejercicio de humor que ahora traducimos a papel en un libro de 96 páginas en color. Tras El Hematocrítico de Arte (La recopilazioni della stupideci de Interneti) y El Hematocrítico de Arte 2 (La secuella molto esperata) su autor regresa con El Hematocrítico de ArTRES (Piu dello mismi), una selección de las mejores obras aparecidas en su blog junto con más de 40 páginas de cuadros inéditos. Con portada de José Luis Ágreda y prólogo de Manuel Bartual.

Aparecido en 1926, Punto y línea sobre el plano es la continuación orgánica de otro texto de Kandinsky también publicado por Paidós, De lo espiritual en el arte, y debe su origen, en su mayor parte, a la tarea que su autor habia asumido en la Bauhaus desde 1922. En efecto, tanto en su pintura como en sus ideas esteticas, Kandinsky mostro siempre una personalidad absolutamente vanguardista y provocadora de acaloradas polemicas. Y, en este sentido, la presente obra es uno de sus trabajos fundamentales, ya que, a la par que una esclarecedora contribucion al analisis de los elementos esenciales del quehacer pictorico, constituye una aportacion basica a la busqueda de un metodo generico para las investigaciones de las ciencias artisticas. El libro, finalmente, tambien revela a Kandinsky como un artista apasionado y siempre deseoso de explicar y explicarse las razones primeras y mas profundas de esa extraña y singular aventura que es la creacion artistica.

HISTORIA DEL ARTE consta de cuatro volúmenes elaborados por treinta y dos reputados especialistas procedentes de diversas universidades españolas. En la segunda edición, actualiada y revisada, del CUARTO VOLUMEN de la serie se explica la evolucion de las formas artisticas, la arquitectura y la cultura de masas desde el siglo XIX a los inicios del XXI. Tres modulos independientes dedicados al siglo XIX abordan la arquitectura y el urbanismo, la pintura y la escultura de esa epoca; un capitulo complementario analiza los autores, de Manet a Van Gogh, que anticiparon las esteticas vanguardistas, y el inicio de los cambios operados en las artes plasticas desde el impresionismo al fauvismo. En el siguiente capitulo se expone una profunda revision de las vanguardias historicas (del cubismo al surrealismo), con especial hincapie en dos figuras clave de este periodo: Picasso y Duchamp.A diferencia de otros libros de historia general del arte, en el presente manual la creacion contemporanea es tratada con especial atencion y cuidado. Asi, se dedican dos extensos capitulos a la arquitectura y el urbanismo de todo el siglo XX y de los inicios del XXI, y a las artes plasticas desde 1945 hasta la actualidad mas inmediata. Por ultimo, el capitulo final analiza las transformaciones acontecidas en el seno del arte contemporane...

El director de cine, crítico y escritor irlandés Mark Cousins ha creado un libro magnífico y un artefacto de gran valor artístico que repasa la historia de la mirada humana a lo largo de los siglos. Desde las civilizaciones antiguas hasta la era de las pantallas de los smartphones. Historia y arte de la mirada supone un hito fundamental en nuestra capacidad para entender el arte y nuestra sensibilidad, como en su dia lo fue Modos de ver de John Berger. Gracias a los ejemplos visuales insertos en el libro podemos entender como ha evolucionado en cada epoca nuestra percepcion de la realidad y los intereses de nuestra inteligencia visual.

En ningún otro movimiento artístico de la historia han coexistido dos artistas tan diferentes como Magritte y Miró. La razón es que, en su origen, el surrealismo no era un movimiento artístico, sino una estrategia filosofica. Se trataba de un modo de vida, de una rebelion contra el sistema que habia sido capaz de producir la espantosa masacre de la primera guerra mundial.El arte surrealista era espectacular e internacional, moldeado por los mas oscuros e irracionales mecanismos del inconsciente, y la narracion de Morris, cautivadora, ingeniosa y siempre entretenida, pone de manifiesto la impresionante variedad de enfoques de la filosofia surrealista, tanto en la obra de los artistas como en su vida.

Surgidos en 1848 como una sociedad secreta, los prerrafaelitas rechazaban los ideales clásicos y la pintura del género artístico dominante en esa época y apostaban por un enfoque, según ellos, más espiritual, sincero y naturalista. William Holman Hunt, John Everett Millais y Dante Gabriel Rosetti fundaron la sociedad, que acabo convirtiendose en una "hermandad" de siete miembros que incluia poetas y criticos, ademas de pintores. Alejandose de las composiciones clasicas como las de Rafael (de ahi el nombre del grupo), los prerrafaelitas se inspiraron en la cultura medieval y los colores brillantes del arte del Quattrocento. En un principio, sus temas principales eran religiosos, pero tambien recurrieron a la literatura y la poesia. Un ejemplo de ello es la famosa Ofelia de sir John Everett Millais, extraida del Hamlet de Shakespeare. Inspirados por las teorias de John Ruskin, tambien se dedicaron al estudio exhaustivo de la naturaleza. Este libro muestra obras clave del grupo prerrafaelita para introducir sus principios reaccionarios, sus deslumbrantes colores, su interes por el amor, la muerte y la naturaleza, y su extensa influencia en el simbolismo moderno, entre otros movimientos.

La exposición El principio Asia. China, Japón e India y el arte contemporáneo en España (1957-2017) quiere hacer visible la influencia de estas tres culturas en el arte de la segunda mitad del siglo XX en nuestro pais, un aspecto tan presente en la obra de tantos artistas de ese momento como aun poco explorado. Su titulo toma prestada la acepcion que en quimica se emplea del termino "principio", segun la cual un elemento activo, en solitario o junto con otros, "reacciona" al mezclarse o hacerse soluble y produce formas, colores y estructuras nuevas y muy diferentes entre si.La muestra se centra en el marco cronologico existente entre la generacion abstracta española de los cincuenta y la de los artistas nacidos en torno a mediados de los años sesenta, momento de la creacion del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca (1966) por Fernando Zobel, una figura esencial para entender el relato de esta exposicion. Hay, no obstante, ejemplos de influencia anteriores, como el del ceramista Josep Llorens Artigas, que ya en los años veinte comenzo a trabajar en obras de enorme sencillez, o el de Joan Miro, que a partir de mediados de los años cuarenta trabajo, precisamente con Llorens Artigas, en piezas que aunaban ceramica y pintura.

Catálogo de la exposición celebrada en el MAN sobre la fascinante trayectoria biográfica y profesional de Eduard Toda. Explora la relación del coleccionismo con el nacimiento de la egiptología en España en el ultimo tercio del siglo XIX, a traves de un minucioso estudio de la coleccion egipcia del MAN, junto con el analisis de su produccion bibliografica y fotografica. Esta coleccion de antiguedades egipcias supone una de las grandes incorporaciones a los fondos del MAN, nunca antes objeto de exposicion, ni de estudio monografico.

Y si te digo que vuelvas a tus batallas entre los Geyperman y los Madelman, a hacer unas carreras con el Autocross, a montar el Exin castillos, a darle el biberón al Nenuco, a descubrir el asesino del Cluedo o a ver una peli del Cinexin De momento no son posibles los viajes en el tiempo, pero este libro es lo mas parecido a retroceder a aquellos irrepetibles años 70-80 y recordar los juguetes que marcaron a tantas generaciones. Entre estas paginas, miles de fotografias de los juegos de marcas miticas como AIRGAM, BORRÇS, CEFA, CONGOST, EDUCA, FAMOBIL, FAMOSA, FEBER, GEYPER, JESMAR, MADELMAN, MB, PAYÇ, RICO, VICMA El primer catalogo que reune la historia de un centenar de marcas jugueteras de nuestro pais, narrando su trayectoria y revisando los juguetes producidos por cada una de ellas a traves de detalladas ilustraciones. El ultimo trabajo del retrodocumentalista Javier Navarro Fortuño, indispensable para redescubrir aquel juguete que tuvimos del que no recordamos su nombre o para traernos a la memoria aquellos juegos que nunca olvidaremos. Un libro con el que emocionarte recordando aquellos dias de juegos y risas, para los afortunados por haber disfrutado de la epoca dorada de la industria juguetera española.

En un oscuro rincón del mundo del arte, oculto tras la majestuosidad de las pinturas más famosas, se tejió una trama epica que desafiaría los límites de la creatividad y la astucia humana. En 1960, una denuncia por una estafa aparentemente insignificante desencadeno una revelacion que dejaria al descubierto un entramado de plagios perfectos de los maestros consagrados: Velazquez, Zurbaran, El Greco, Mengs, Picasso, Ribera y muchos mas.Todo comenzo con un falso bodegon de Velazquez que una condesa afirmaba haber comprado y que resulto ser una completa farsa. Tras la denuncia, la verdad salio a la luz: este cuadro en cuestion estaba ubicado en el Palacio del Pardo y fue "recomprado" por Carmen Polo, la esposa de Franco, como si fuera una ganga. Sin embargo, un valiente y experto policia en arte, quien tambien resulta ser el padre del autor de esta historia, desentraño meticulosamente esta sofisticada red de engaños que se hacia llamar "Escuela sevillana" del siglo XX. Detras de este plan maquiavelico se encontraban dos picaros gays: Eduardo Olaya, un genio de la copia de pinturas, y Andres Moro, un anticuario avaro. En Madrid, Virginia Guitian se convertia en el anzuelo perfecto para atraer a los compradores incautos. Mientras tanto, J.A. LLardent, A. Egea, Stanley Moss y Herbe

Un ameno y sugerente recorrido por los secretos del arte dentro del arte. «La mirada de Óscar Martínez siempre nos sugiere nuevas perspectivas para observar las obras de arte. Las inusuales relacione

El folklore de lo sobrenatural japonés conforma un universo insólito. Toda clase de criaturas fantásticas danzan en un baile de máscaras donde lo mistérico, pleno de terror y maravilla, articula un mundo de extraordinaria riqueza. Unas criaturas, sean demonios, espectros o traviesos monstruos, que encarnan creencias ancestrales a la vez que marcan la huella de la psicologia humana bien enterrada en nuestro sotano particular, el subconsciente. No obstante; ¿que es lo que se encierra tras la figura del monstruo en Japon? ¿Existe una llave para el imaginario fantastico? Este libro aborda estas preguntas y otras muchas a traves de un viaje apasionante por el mito y la leyenda en su plasmacion en las artes.

Este libro aborda las principales cuestiones y retos de la estética y de la teoría del arte en el cada vez más complejo contexto de la cultura digital. Ofrece un amplio, profundo y detallado estudio de los nuevos interrogantes, categorias y conceptos emergidos en el campo artistico a consecuencia de las transformaciones provocadas por la revolucion informatica, con especial enfasis en las dos primeras decadas del siglo XXI.El texto hace hincapie en problematicas centrales en el arte reciente, como la produccion de subjetividad, la diferencia, la identidad, la participacion,, analizandolas en su relacion especifica con algunos de los nuevos desarrollos tecnologicos (redes sociales, inteligencia artificial, realidad aumentada, realidad virtual, blockchain,).

La Historia del arte ha sido un éxito de ventas mundial que en este 2023 cumple 70 años desde su primera publicación. Es la introducción al arte mejor y más popular jamás escrita, publicada en todo el mundo en mas de 30 idiomas. Atraidos por la sencillez y claridad de su escritura, lectores de todas las edades y procedencias han encontrado en el profesor Gombrich a un verdadero maestro, que combina conocimiento y sabiduria con un don unico para comunicar su profundo amor por la materia. Actualizado con una nueva portada impresionante y un prefacio escrito especialmente por la nieta del profesor Gombrich, Leonie, este formato de bolsillo permite que la obra clasica de Gombrich continue su progreso triunfal para otra generacion y siga siendo el titulo de primera eleccion para todos los recien llegados al arte y su historia. La posicion de Sir Ernst Gombrich en el mundo del arte y su popularidad entre los expertos y un gran numero de lectores en general no tienen rival. Nacido en Viena, llego a Londres en 1936 para trabajar en el Instituto Warburg, donde se convirtio en director desde 1959 hasta su jubilacion en 1976. Gano numerosos honores, incluido el titulo de caballero, la Orden del Merito y el Goethe, Hegel y Premios Erasmo.

Las mujeres reclaman su lugar en la historia de la pinturaPara ver hay que mirar. Hasta ahora, en la historia de la pintura que nos han contado, las mujeres desempeñaban un papel menor: son solo musas, meros objetos a los que plasmar en el lienzo. Asi, las grandes mujeres que ejercieron como artistas por derecho propio apenas se mencionan en una nota al pie, y sus figuras quedaron arrinconadas por las de sus colegas varones. Hemos oido hablar de Caravaggio y Monet, pero, aun hoy, nombres como Berthe Morisot o Remedios Varo no son conocidos por el gran publico.En El taller de Artemisia, Sandra Ferrer, autora especializada en la historia de las mujeres, nos invita a descubrir la vida y obra de algunas de las mejores pintoras de los ultimos cinco siglos. Viajaremos con Sofonisba Anguissola, dama de la reina Isabel de Valois y autora del retrato mas famoso del Rey Prudente. Conoceremos la traumatica experiencia de Artemisia Gentileschi, quien, violada y humillada por una sociedad que no creyo su testimonio, pinto audaces cuadros barrocos desde una optica casi feminista. Recorreremos los grandes estilos del siglo XIX frances de la mano de Elisabeth Vigee-Lebrun, Rosa Bonheur y Berthe Morisot, y nos sumergiremos en el torbellino de las vanguardias y la modernidad junto a Paula Modersohn-Becker, Maruja Mallo, Tamara Lempicka, Remedios Varo y Frida Kahlo, entre otras grandes artistas.Hasta ahora, un velo ha cubierto los nombres de las mujeres pintoras: ha llegado el momento de alzarlo y contar su historia. Igual que Virginia Woolf reclamaba una habitacion propia para las escritoras, Sandra Ferrer reclama su propio espacio para las pintoras en la historia del arte.

La civilización occidental, heredera culturalmente de la Biblia, olvida en ocasiones el relato histórico de nuestras raíces, en concreto en España, como una reacción irracional contra el adoctrinamiento religioso del siglo pasado y los fanatismos del actu

En el principio era el Verbo y en la Edad Media fueron los reyes, los príncipes y los personajes religiosos de alto rango quienes produjeron biblias ilustradas con un extraordinario trabajo artesanal mediante su riqueza e influencia. Esta edicion recopila 50 de los mejores manuscritos medievales de la Biblia depositados en la Biblioteca Nacional Austriaca. Con ejemplos de todas las epocas de la Edad Media, esta coleccion estudia representaciones de la Biblia en diversos contextos teologicos e historicos. Con una calidad de reproduccion impecable, estas increibles imagenes destacan por ser tanto tesoros artisticos historicos como importantes objetos religiosos. Los textos de Andreas Fingernagel, Stephan Fussel, Christian Gastgeber y un equipo de 15 autores cientificos describen al detalle cada manuscrito: estudian tanto la evolucion de la Biblia como la interpretacion medieval de la historia. Ademas, se incluye un glosario de terminos fundamentales para que los lectores no versados en la historia biblica puedan disfrutar tambien de los textos.

Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida: la confirmación del inmenso talento de María Gainza. Una noche, durante su estancia porteña para el rodaje de su película Tetro, Francis Ford Coppola le dijo a Maria Gainza: El artista viene al mundo con un carcaj que contiene un numero limitado de flechas doradas. Puede lanzar todas sus flechas de joven, o lanzarlas de adulto, o incluso ya de viejo. Tambien puede ir lanzandolas de a poco, espaciadas a lo largo de los años. Eso seria lo ideal, pero ya sabes que lo ideal es enemigo de lo bueno.Ademas de Coppola, en Un puñado de flechas asoman una acuarela de Cezanne sustraida de un museo de Buenos Aires, la casa de un coleccionista, un paseo por el Walden Pond de Thoreau, las enigmaticas pinturas de Bodhi Wind en piscinas californianas que aparecian en la no menos enigmatica Tres mujeres de Robert Altman, los oleos del pintor catalan Nicolas Rubio en los que evocaba el pueblo frances donde paso la guerra civil española, la vida cosmopolita y la memoria de la escultora Maria Simon, las andanzas del pintor Francis Hopkinson y su asistente Moon en Mexico y un cuadro maldito de Tiziano oculto en TzintzuntzanA medio camino entre el ensayo y la narracion, Maria Gainza sigue explorando nuevas formas de entender la escritura, rompiendo las barreras estancas entre los generos. Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida, y que confirma a su autora como una de las voces mas estimulantes del actual panorama de las letras en lengua española.

Viajes de ensueño: Las motos más espectaculares del planeta. Desde la Hildebrand & Wolfmüller de 1894 hasta la Aston Martin AMB 001 de 2020, este libro explora en profundidad 100 de las motocicle

Desde que TASCHEN publicase por primera vez The Great American Pin-up, el interés por una modalidad artística tan intrínsecamente americana ha aumentado de manera exponencial. Las imágenes creadas por artistas destacados como Alberto Vargas, George Petty y Gil Elvgren, que en 1996 podian adquirirse por 2.000 dolares, se venden hoy por un minimo de 200.000. El arte de las pin-ups (es decir, los dibujos y cuadros de muchachas ligeras, a veces ligerisimas, de ropa) se desarrollo entre las decadas de 1920 y 1970 para su uso en calendarios, portadas y paginas centrales de revistas. Los editores y quienes imprimian los calendarios a menudo se deshacian de los originales una vez publicados, lo cual hace que los que se han conservado sean aun mas valiosos.Esta edicion presenta a los 10 artistas mas importantes del genero. Cada capitulo comienza con una exquisita reproduccion de un calendario o portada de revista de uno de ellos. La calidad de reproduccion de los cuadros, pinturas al pastel y esbozos preliminares (reproducidos en gran parte a partir de los originales) invita al espectador a seguir el rastro de las pinceladas, mientras que las exquisitas reproducciones de calendarios o portadas de epoca, asi como las fotos originales de las modelos, documentan el proceso creativo de los artistas. Muchas de estas piezas efimeras fueron fotografiadas directamente en las instalaciones de la historica Brown & Bigelow Company, que alberga el mayor archivo de calendarios pin-up de epoca.