Libros de Epistolarios, página 2 de 39

Las cartas de la extraordinaria Emily Dickinson. Una aproximación única a su enigmática intimidad UNO DE LOS RELANZAMIENTOS DEL AÑO SEGÚN THE OBJECTIVE Lejos de ser un mero complemento, las cartas de Emily Dickinson constituyen una parte esencial de su universo poetico. La belleza de sus poemas se encuentra tambien en estos textos, a medio camino entre la poesia, la confesion y el diario intimo. De las mas de mil cartas que Emily Dickinson escribio a lo largo de su confinada aunque intensisima vida, Nicole d'Amonville ha seleccionado, anotado y traducido, con excelente criterio, fino oido y sabiduria, su personal canon, como ya hiciera con los poemas. El resultado es la edicion mas rigurosa y ambiciosa que se ha hecho en castellano del epistolario de la gran poeta norteamericana, una de las escritoras mas extraordinarias y enigmaticas de todos los tiempos.Leyendola se tiene la sensacion de estar ante alguien a quien nada pasaba inadvertido. Nada ni nadie.Javier Rodriguez Marcos, El Pais Un patrimonio documental decisivo. [...] De manera inesperada y conmovedora, y con absoluta justicia poetica, Emily Dickinson empieza a disfrutar del unico exito que le habia interesado: el de la posteridad.Alfredo Asensi, El Cultural No hay, que yo sepa, una vida mas apasionada y solitaria que la de esa mujer. Prefirio soñar el amor y acaso imaginarlo y temerlo. En su recluida aldea de Amherst busco la reclusion de su casa y, en su casa, la reclusion del color blanco y la de no dejarse ver por los pocos amigos que recibia. Ademas de la escritura fugaz de cosas inmortales, profeso el habito de la lenta lectura y la reflexion.Jorge Luis Borges Una completa seleccion de misivas, y a su vez testimonial repaso por la vida y obra de un personaje que practico la poesia como la condicion mas elevada del ser humano, punto de (resbaladiza) union entre el misticismo y la verdad.ABC Cultura Las cartas de Dickinson son la unica prosa que escribio, y constituyen un intrigante complemento de su velado y a menudo misterioso verso.David O'Neill, The Paris Review Su originalidad no ha sido igualada ni siquiera por la fuerza de sus descendientes poeticos: Wallace Stevens, Harr Crane, Elisabeth Bishop. Su canonicidad surge de su lograda extrañeza, de su misteriosa relacion con la tradicion.Harold Bloom En un poema de Emily Dickinson hay ese hechizo que nos devuelve al mundo perdido de los encantamientos verbales y las canciones de cuna, a los miedos y las maravillas secretas de la infancia.Antonio Muñoz Molina La poesia de Emily Dickinson nace de lo que su autora define como diferencia, y que lo es no solo de la sociedad patriarcal en que nace, sinode la norma literaria que esta misma sociedad impone y de la que ella, con valentia y firme voluntad, se aparta.Jaime Siles, ABC Cultural En sus cartas [...] muestra rasgos como la ferozindependencia con respecto a cosas importantes como la religion o el arte.Sally D. Ketchum, New York Journal of Books En Emily Dickinson las cartas tienen el mismo valor literario y, por tanto, el mismo nivel de interes, que su poesia. La correspondencia de Dickinson no constituye un complemento a su literatura, sino que es parte fundamental...

EL BOOM EN PRIMERA PERSONA (DEL PLURAL) Cuatro de los más grandes autores contemporáneos en español a través de su correspondencia compartida. «La obra de García Márquez es incomprensible sin la de C

La asombrosa correspondencia pasional de quince grandes escritoras y las historias amorosas que las inspiraron, por la ganadora del Premio Planeta. «Una joya de colección.»Soleá Morente «Quiero escr

Palabras en el aire

De las trece cartas que Kathryn Sutherland ha seleccionado en este volumen, doce se hallan actualmente en la Casa Museo Jane Austen de Chawton, la última residencia de la escritora; la decimotercera, escrita poco despues de su muerte en 1817 por su hermana Cassandra a su sobrina Fanny, pertenece a la Jane Austen Society. La correspondencia empieza cuando Jane Austen, a los veinticinco años, se muda con su familia a Bath y prosigue con visitas a Londres y su instalacion definitiva en un cottage en Chawton (Hampshire), propiedad de su hermano James. Las cartas de Chawton nos permiten acceder, en este volumen bellamente ilustrado, no solo a las circunstancias de su vida cotidiana sino tambien a sus ideas e inquietudes literarias.

En 1935, la joven Carmen Conde comenzó una profunda amistad con Katherine Mansfield, fallecida doce años atrás. Las relaciones literarias de los vivos con los muertos pueden ser fructíferas, y a Carmen Conde esta busqueda este dialogo en una sola direccion le posibilito un conocimiento mayor de si misma, de sus inquietudes y sus vaivenes intimos, desde un ejercicio estilisticamente rico e inteligente: Katherine Mansfield fue interlocutora y espejo, amiga silenciosa y necesaria, apoyo para abrirse paso con firme vocacion en un mundo de hombres. En estas Cartas a Katherine Mansfield que se reeditan completas aqui por vez primera, con edicion de Fran Garcera, coincidiendo con los cuarenta años del ingreso de la autora en la Real Academia Española laten la cotidianeidad y las dudas existenciales, la muerte y las pulsiones suicidas, el gozo extraño de las pequeñas cosas que el mundo ofrece y el misterio absorbente de la creacion artistica. Carmen Conde las escribio desde la fascinacion y la curiosidad ¿que rostro tendria su amiga nunca vista?, ¿que habria sentido Katherine Mansfield al leer sus cartas?, a la vez que dejo traslucir en ellas una complicidad que no entiende de tiempo, distancia ni idioma y que, con una belleza magica, difumina la frontera entre la vida y la muerte.

Este epistolario parte de la literatura —concretamente de Hamlet— para llegar a la vida mediante una correspondencia llena de excursos maravillosos. Henry Miller pasa de elaborar una fascinante teorí

Este libro ofrece la edición del epistolario inédito cruzado entre Max Aub, María Teresa León y Rafael Alberti entre 1953 y 1972, fecha de la muerte de Aub. La fecunda colaboración empezada en los años de la guerra civil española se reanuda gracias al contacto epistolar, que aborda asuntos relativos al desarrollo de proyectos colectivos, como la revista Los Sesenta, y a la ingente tarea editorial desplegada en Mexico, Argentina e Italia para difundir la obra de los refugiados españoles, brindando asimismo importantes datos sobre la gestacion de textos fundamentales de la literatura exilica, cuales Memoria de la melancolia, Roma, peligro para caminantes y La gallina ciega.

Entre 1960 y 1967, Charles Bukowski y Sheri Martinelli mantuvieron una relación epistolar tan tempestuosa como desenfrenada, un torrencial cruce de cartas caracterizado por su sinceridad absoluta y su feroz urgencia. Bukowski empezaba por entonces a disfrutar del reconocimiento que tanto le habia costado alcanzar, y en estas misivas se refleja la mezcla de alegria y extrañeza con la que lo recibe. Sheri Martinelli, la inopinada confidente del autor, era tambien escritora, critica, artista plastica, modelo de Vogue y editora. Aunque hicieron planes para encontrarse, Bukowski y Martinelli no llegaron a conocerse en persona; sin embargo, la relacion que se forja a lo largo del presente volumen es de una intensidad y una profundidad muy poco comunes. La esencia de la creacion artistica, la politica en la convulsa epoca de la rivalidad entre Kennedy y Castro, el sexo en sus distintas vertientes, la perversion y la figura de Pound como vinculo entre ambos son algunos de los numerosos temas que abordan y desbrozan los dos escritores sin asomo de recato ni preocupacion por el que diran. Esta correspondencia trufada de exabruptos, tropiezos e incorrecciones, pero sobre todo de felices hallazgos instintivos constituye un valioso documento para todo aquel que aspire a leer a Bukowski sin filtros, en estado puro.

Quien encuentra un amigo encuentra un tesoro, reza el Eclesiastes. Vicente Aleixandre, nuestro ºltimo poeta Premio Nobel, amasó, con amor y sin esfuerzo, una riqueza sin igual a lo largo de sus 86 años de existencia. Aleixandre profeso una amistad fraternal y complice con el poeta oriolano, una amistad basada en la dignidad etica y literaria. Nada cuesta imaginar al sevillano vaticinando ante el novel poeta Miguel Hernandez: "Yo adivino en ti al escritor que escribe saturado de futuro. Tuyo es el porvenir". Y asi fue. Pero lo fue porque Aleixandre consejando honrada y discretamente a Josefina Manresa, viuda de Hernandez, y previendo que Miguel era de esos escritores, primero, personas, y, despues, poetas de la misma estirpe de honestidad logro que el poeta del pueblo no desapareciera en el olvido del largo tºnel franquista y que su obra fuera creciendo en valor merced a sus pesquisas y desvelos por proteger, reconstruir, recopilar, ordenar y fijar la poesia del oriolano. Para el prestigio como poeta del que Miguel Hernandez goza dichosamente hoy y para el estreno de la difusion internacional fue imprescindible una figura de talla tan hondamente humana como la de Vicente Aleixandre.

Este epistolario -precedido de un riguroso estudio literario, crítico y, en buena medida, personal, y dotado de un exahustivo aparato crítico- incorpora 98 cartas manuscritas, que la condesa de Pardo Bazan dirigio durante treinta y dos años a un destinatario muy especial, Benito Perez Galdos. Un conjunto de cartas que, ademas de su evidente interes literario, dada la relevancia de la remitente y su destinatario, han suscitado una gran expectacion en el publico lector en general, por la naturaleza amistosa, amorosa y aun intima que las misivas manifiestan. Aunque no puede darse el corpus por cerrado, pues pudieran aparecer en el futuro otras cartas, esta riqueza epistolar exigia ya una publicacion monografica que, en su conjunto, refiere la cronica de un encuentro, sentimental e intelectual, doblemente sugestivo.

Reúne 91 misivas entre estos escritores que permiten seguir su evolución intelectual así como la fundación y vida de"La Gaceta Literaria", creada por ambos y básica para la literatura española del pr

A través de estas cartas -muchas traducidas por primera vez al castellano-, el lector tiene la sensación de estar leyendo la autobiografía desgarradoramente personal del hombre que cambió la historia de la literatura americana: el Premio Nobel de Literatura William Faulkner. Autodidacta, apasionado, cazador, granjero, padre, hermano, hijo, amigo, honesto, contradictorio y dificil en ocasiones, esquivo, de firmes ideas politicas y eticas, siempre compasivo con el ser humano y burlon consigo mismo, con un sentido del humor que combate la solemnidad y la soberbia del artista, luchando una y otra vez por mantenerse a flote, por mantener a su familia y por preservar lo que ama: asi se nos revela Faulkner en estas paginas que recorren su vida entera y la totalidad de su obra, desde la primera inspiracion y esbozo hasta el impacto que tuvieron en el mundo literario.La critica ha dicho:Faulkner indago en las sombras con emocion y talento dificilmente comparables [...]. Cualquiera que tenga curiosidad por la novela del siglo XX en cualquier idioma tiene la obligacion de leer a William Faulkner.Javier Marias Faulkner gusta de exponer la novela a traves de los personajes. El metodo no es absolutamente original, pero Faulkner le infunde una intensidad que es casi intolerable.Jorge Luis BorgesEl vinculo entre Cervantes y Faulkner se encuentra en que los dos añaden algo al mundo, ilustran nuestro espiritu, al convertir los mundos ocultos en mundos liberados: Faulkner mediante la conciencia tragica del dolor y Cervantes mediante la comedia y la idea de que el hombre prevalecera.Carlos Fuentes Al leer y releer a Faulkner es forzoso sospechar que su mirada era distinta a la nuestra, a la del comun de los hombres, a la del comun de los escritores. Detenida sobre paisajes, personas, circunstancias, veia algo mas que lo percibido por nosotros [...]. Es, literariamente, uno de los mas grandes artistas del siglo.Juan Carlos Onetti Faulkner es un dios.Jean-Paul Sartre El mas radical innovador de los anales de la ficcion norteamericana, un escritor a cuyas clases deberian acudir la vanguardia europea e hispanoamericana.J. M. Coetzee Cuando un novelista consigue que su novela transmita al lector esa sensacion perentoria, inapelable, de que aquello que cuenta solo podria ocurrir asi -ser contado asi-, ha triunfado en toda linea.Mario Vargas Llosa Cuando lei a William Faulkner, de repente me di cuenta de que la prosa podia tener la libertad y la posible indisciplina de la poesia.Michael Ondaatje

La relación entre Salvador Dalí y Federico García Lorca fue intensa y tuvo un final amargo. De lo que no cabe duda es que ésta marco profundamente la vida y el arte de los dos artistas. La relación epistolar que mantuvieron refleja la forma en la que las artes plásticas y la literatura se enriquecen con el contacto con la otra.

Cartas a Clara recoge la correspondencia entre el autor mexicano Juan Rulfo y su amada Clara Aparicio. La recopilación de 84 textos abarca las cartas escritas entre octubre de 1944 y diciembre de 1950, acompañadas de fotografias que evocan el contexto en el que fueron escritas. La caligrafia de Rulfo destaca por su elegancia y claridad, trazando las letras con precision.Las Cartas a Clara, incitan a repensar el milagro de la literatura: intensidad y lucidez, imaginacion y forma perfecta, sutilisima ironia y profundidad. Genio, en fin. Releer a Rulfo en estas cartas es volver al origen de los mitos, a la raiz de todos los relatos, al arte de decir las cosas de una vez y para siempre. En enero de 1945, Juan Rulfo escribe a Clara Aparicio: "No se lo que esta pasando dentro de mi; pero a cada momento siento que hay algo grande y noble por lo que se puede luchar y vivir. Ese algo grande, para mi, lo eres tu. Estuve leyendo hace rato a un tipo que se llama Walt Whitman y encontre una cosa que dice: El que camina un minuto sin amor, camina amortajado hacia su propio funeral. Y esto me hizo recordar que yo s

Recuperamos la correspondencia de Stefan Zweig con tres personalidades culturales de la primera mitad del siglo XX: Freud, Rilke y Schnitzler.A lo largo de toda su vida, Stefan Zweig sintió la necesidad de establecer y mantener relaciones personales y profesionales a traves de una asidua correspondencia. A mediados de su veintena, empezo a enviar sus primeros libros, junto con unas lineas de cortesia, a personalidades celebres ya por aquel entonces. Las respuestas de muchas de estas cartas dieron pie a vinculos cuyos testimonios se han conservado. Esta obra reune la correspondencia que el autor inicio a principios del siglo xx con el padre del psicoanalisis Sigmund Freud, con el poeta Rainer Maria Rilke y con el dramaturgo y novelista Arthur Schnitzler, misivas que se sucedieron hasta poco antes de la muerte de cada uno de los corresponsales, a los que Zweig el mas joven de todos sobrevivio. Correspondencia nos permite entrever la relacion que Zweig mantuvo con cada uno de ellos una de admiracion con Freud, una cortes con Rilke y una de amistad con Schnitzler y transmite una nueva impresion del peculiar talento de Zweig para dirigirse a sus corresponsales, asi como de sus manifestaciones personales.

Una declaración de amor al correo postal «Repleto de maravillosas anécdotas, fascinantes chismes históricos y citas. La pasión epistolar de Garfield resulta contagiosa.»The New York Times Book Revie

Este diario de diarios no pretende ser un canon, una antología ni una compilación. Más bien, lo que el contenido de este libro despliega es una ilación de textos con voluntad de conformar una narracion por medio de entradas de diarios, dia tras dia, a lo largo de un año completo (en este caso, bisiesto), escritas cada una de ellas por personas distintas en cualquier idioma, epoca y lugar, ineditas o publicadas, con la sola condicion de que en dicha entrada conste la fecha. * Escribir un diario consiste en trazar una linea que va desde el dedo del pie hasta el occipucio. Dia rio, nunca mejor. El diario es un campo al que resulta dificil poner puertas, no las admite. Carece de argumento. Forma indomable donde las haya, se permite incorporarlo todo: lo banal y lo extraordinario, lo personal y lo historico. No necesariamente hay que hacerlo todos los dias. Un diarista sera siempre un infiltrado de la literatura en la vida. La literatura es la vida y viceversa. Un espia dispuesto a cobrar venganza en un futuro. Lo que pretende es traspasar sus experiencias ?reales o imaginarias? a esa especie de personaje velado en que se desdobla a traves de lo que escribe. Escribir un diario es jugar con el tiempo y la memoria. Es un borrador donde nada se borra. Es un libro libre. Un lugar de resistencia intima, el refugio de la identidad rajada. Meditacion del cero sobre si mismo. Escribir desde el yo es desamparo y busqueda, tambien obscenidad politica. ¿Es un diario un texto para ser publicado? Nadie que lleve un diario ha renunciado a que pueda ser leido alguna vez por otro. Pocos generos son tan cuestionados como el diario. Sufre la misma condescendencia, el mismo desden que sufre la intimidad. Irrupcion violenta de la vida cotidiana en la plaza publica. Escribir, soñar, parirse. Di tus cosas mas personales, dilas, es lo unico que importa, no te averguences, las generales estan en el periodico.

George Sand y Gustave Flaubert se vieron por primera vez el 30 de abril de 1857. Fue en el foyer del teatro del Odéon de París: un apretón de manos y, posiblemente, unas palabras corteses sellaron el encuentro. A ese encuentro siguieron, en septiembre del mismo año, unas páginas en el Courier de Paris que declaraban públicamente la admiración de Sand por Madame Bovary. Y muy poco más, en esos años: apenas un encuentro documentado, en 1859, en el cuarto piso del nº 2 de la rue Racine, vivienda parisina de Sand en ese tiempo. Hasta ese momento, cualquiera -y, para empezar, los dos protagonistas mismos- podría pensar que la relación entre ambos era de carácter literario, en cualquier caso social, cortés y nada personal o íntima. Tras leer las cartas que se intercambiarían en los trece años siguientes descubrimos que la realidad fue después casi la inversa: Sand y Flaubert casi nunca coincidieron en lo literario, pero sus sentimientos no dejaron de acercarlos. Hasta tal punto fue intenso el intercambio en esta amistad, que Flaubert, poco antes de la muerte de Sand, estaba convencido de la influencia \"moral\" de su maestra (así la llamaba) en su cuento Un corazón simple. «Éste es uno de los libros más bellos que conozco. Y muy posiblemente la correspondencia más bella que haya leí