Libros de poesía, página 5 de 2174

La poesía de Lorca, encumbrada en su Romancero gitano, recorre paisajes, hurga en tradiciones y denuncia injusticias con la maestría de quien ha sabido utilizar la pluma como pocos, sin claudicar al paso del tiempo. Sin lugar a dudas el Romancero gitano no es solo el gran libro de poesia del canon lorquiano sino tambien una de las obras poeticas mas importantes de la cultura occidental, que ha convertido al poeta granadino en una de las figuras mas destacadas de nuestra literatura, junto a Quevedo, Gongora o Juan Ramon Jimenez. A lo largo de los dieciocho romances que conforman el libro, Lorca hace gala del simbolismo que tanto le caracteriza -la luna, el agua, el cuchillo, la sangre, su mundo gitano, el barco sobre la mar y el caballo en la montaña- con el que ha fascinado, o casi hipnotizado, a generaciones de lectores de todo el mundo.Salvador Dali escribio...Federiquito, en el libro tuyo que me lo he llevado por esos sitios minerales de por aqui a leer, te he visto a ti, la bestiecita que eres, bestiecita erotica, con tu sexo y tus pequeños ojos de tu cuerpo, y tus pelos y tu miedo de la muerte, y tus ganas de que si te mueres se enteren todos los señores.

Victoria León (Sevilla, 1981) es Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla y traductora literaria. Ha vertido al castellano alrededor de cincuenta títulos de autores como Mary Shelley, John Ruskin, R. L. Stevenson, Oscar Wilde y Sylvia Plath y ha publicado los libros de poemas Secreta luz (2019), por el que recibio el IX Premio Iberoamericano de Poesia Hermanos Machado, y Flores de fuego (2023). En este tercer libro que culmina un ciclo vital y poetico marcado desde su inicio por la tension entre luz y oscuridad, amor y vacio, esperanza e incertidumbre, la autora recupera la idea de la poesia como premonicion o vaticinio y convierte el imperativo delfico conocete a ti mismo en punto de partida de una indagacion en la conciencia y una rotunda afirmacion de la vida a traves del deseo. En sus poemas, escritos con una lengua clara y precisa y construidos siempre sobre la sugerencia simbolica de las imagenes y la riqueza musical del verso, la introspeccion no se contradice con una mirada atenta al mundo que mezcla sensualidad y reflexion, celebracion y elegia, pasion y lucida serenidad.Luis Alberto de Cuenca

Consciente del final inexorable de la vida y de que nunca será posible regresar al paraíso, Marina Casado realiza un ejercicio exquisito de lirismo en "Un mar que nadie mira". Desde la exigencia de un alto nivel de honestidad, se propone aislar lo lucido del trampantojo de lo evidente, con una mirada profunda sobre el tiempo y sus objetos. Se trata de indagar en el atestado de lo que la memoria atesora y pierde. Este poemario, que contempla la palabra como una marea que siempre retorna cambiante, y a la vez identica a si misma, ha obtenido el 46 Premio Kutxa Fundazioa de Poesia en Castellano.

Mi sombra es mujer reúne, por primera vez en español,una selección de la poesía de Halina Poswiatowska, unade las poetas más leídas en Polonia, aunque casidesconocida en España. A Poswiatowska se la consideraen su pais la poeta del amor y la muerte, temas centralesde su obra, debido a su enfermedad de corazon, que laacompaño desde la infancia y provoco su muerteprematura a los treinta y dos años.Los poemas recogidos en esta antologia profundizan enlos limites del cuerpo y del lenguaje, en la soledad y eldeseo, mostrandonos a una poeta de una asombrosacapacidad para la introspeccion y la observacion de larealidad que la rodea desde una posicion profundamentefeminista.

«Este no es un libro de respuestas. Es un lugar donde el alma persiste».¿Qué pasa cuando la melancolía se apodera de tu alma y el corazón se sume en una tristeza abisal?Este libro nace desde ahí. Des

1925-2025: Centenario del nacimiento de Ángel González Con este volumen, se presenta una muestra de la fundamental poesía de Ángel González acompañada por las siempre elegantes y sugerentes ilustraci

Prendida o el valor de erguir forma parte de la investigación poética y poliédrica que constituye Prácticas para inmanecer. Un proyecto que nació en 2023 con un texto inclasificable y en vista de seguir desarollandose. Se trata de la exploracion del verbo inmanecer, desde el campo entrelazado de las artes literarias y las artes vivas. Esta exploracion ha desembocado en este poemario y en la pieza estrenada en septiembre de 2025 dentro del Festival Russafa Escenica.

En la celebración de su 80 cumpleaños, Pere Gimferrer condensa en Balada décadas de búsqueda poética en un único canto de deslumbrante intensidad. Con Balada, Pere Gimferrer nos presenta una obra plena de madurez: un poema erudito y torrencial de naturaleza sinfonica, en ocho movimientos que compendian la memoria lucida del mundo y del lenguaje, sus fastos verbales e imaginativos, entre claroscuros y fulgores. Balada es la celebracion de una vida y una escritura, incesante, indagatoria, visionaria, a traves de un repertorio de referencias culturales, literarias, cinematograficas y urbanas que constituyen la memoria encendida de Gimferrer. Asi, sus versos destellan entre los ecos de Calderon y Shakespeare, Cernuda, Alberti o Keats, las ciudades de Barcelona y Madrid a Paris y Delhi--, las peliculas y los pintores sobre los que pivota su memoria, a partir del Greco y su retablo manierista.A sus ochenta años, Pere Gimferrer condensa en su escritura decadas de busqueda poetica en un unico canto de deslumbrante intensidad. Esta Balada es una ceremonia celebratoria.Este libro no solo celebra los 80 años de un creador ineludible en nuestra literatura: confirma una voz que, desde hace decadas, nos recuerda que la poesia es el arte de volver tangible lo que abrigan las sombras.

La obra de Dickinson es una de las expresiones poéticas más radicalmente originales de la literatura universal.Enigmática y retraída, pero rebelde y tenaz, alejada de todos, y también de la tradición poetica a la que la abocaba su tiempo, Emily Dickinson fue creando a lo largo de su vida una obra intimista y original, cristalina a la par que de profundidades insospechadas, en la que explora la mente y el alma humanas al tiempo que se interroga acerca de los sentimientos y la naturaleza, la vida y la inmortalidad. Dejo a su muerte 1775 poemas, de los que solo publico siete en vida.La gran escritora argentina Silvina Ocampo irrumpio en ese fragil universo al emprender, con la misma meticulosidad y pulcritud que la poeta norteamericana, la traduccion de 596 poemas, que nos transmiten su estilo, incolume desde sus primeros versos, y nos llegan tan diafanos como en el instante de su creacion.

Clara Janés, una de las voces poéticas más originales de su generación, nos invita a explorar la fusión del amor, el erotismo y la espiritualidad en su obra. Este volumen reúne por primera vez tres de sus libros mas emblematicos: Kampa, Eros y Creciente fertil, donde su dominio de las tradiciones literarias extranjeras se integra de manera natural para crear una poesia intensa, profunda y sensual. Una obra que celebra el placer del amor sin perder la busqueda de lo trascendente.

Asamblea. Poesía reunida 1975-2025 agrupa en un solo volumen toda la poesía del escritor y artista visual Juan Carlos Mestre (Villafranca del Bierzo, 1957). Dotado de una pasmosa imaginación verbal, Mestre ha levantado a lo largo de medio siglo una obra rica y habitable, marcada de manera simultanea por el asombro y la ferocidad critica, la exigencia estetica y la solidaridad indignada con los desheredados del mundo. La 'asamblea' del titulo es la de los vivos y los muertos que no han tenido nunca voz, reunidos todos ellos en el espacio del poema, convocados por la palabra para decir su verdad. Este volumen recoge todos los libros del poeta publicados hasta la fecha, mas un adelanto de su nuevo libro, El cipres descapotable, y la primera traduccion castellana de su libro en gallego 200 gramos de patacas tristes. Con la perspectiva que da mas de medio siglo de compromiso con la palabra, Mestre ha procedido a una labor de escrutinio y reordenacion que ofrece la version definitiva de cada titulo. El libro se cierra con un apendice de 'Poesia primera' que integra las dos series poematicas escritas en la decada anterior a la aparicion de Antifona del otoño en el valle del Bierzo (1986). El resultado, testimonio de un talento excepcional y una fidelidad sostenida a los imperativos de la imaginacion, es ya una de las obras de referencia de la poesia española contemporanea.

Cuando el mundo parece exigir respuestas, la poesía ofrece preguntas. ?Si no fuéramos de cristal? recoge las dudas, los miedos y los anhelos de quien elige el camino menos transitado. Es un viaje hacia uno mismo, un dialogo entre razon y emocion, que invita a dejarse llevar donde las palabras conduzcan, porque; ?No hay nada peor que aferrarse al racionalismo, pudiendo dejar en manos del corazon el trabajo de construir los cimientos de aquello que no alcanzo la razon?.

Rodrigo Manrique, Maestre de Santiago, muere en noviembre de 1487. A su muerte, su hijo, Jorge Manrique, concibió sus Coplas a la muerte de su padre, una elegía poética donde se combinan tradición y originalidad, elementos medievales junto con otros que anuncian el incipiente Renacimiento. No son sino una reflexion sobre la vida, la fama, la fortuna y la muerte, bajo el prisma de la resignacion cristiana; pero acaban por ser tambien un canto a la vida en medio de la tradicion cuatrocentista de la muerte. Inspiradas en los precedentes clasicos medievales del genero y en el Eclesiastes, tambien contienen alusiones a la historia reciente de Castilla e incluso a sucesos en los que pudo estar presente el propio autor. Por todo ello, se constituye en una de las obras capitales de la literatura española y, sin duda, en el mejor poema elegiaco de la poesia medieval.

"Dante Alighieri quiso decir lo que nunca ha sido dicho de mujer alguna: la expresión de un amor que transciende las dimensiones físicas de este mundo y se convierte en pura espiritualidad" Dante Ali

El estudiante de Salamanca de José de Esproncedaes una de esas obras que forman parte de la docena de joyas literarias de nuestro patrimonio que deben ser leídas. Por ello, esta edición pretende facilitar todos aquellos instrumentos que han obstaculizado su lectura hasta hoy. Una de sus dificultades, y no la menor, ha sido su produccion en verso, por lo que se acompaña de una version en prosa, correspondida secuencia a secuencia con el texto original para disfrutar plenamente y sin interrupciones de la espectacularidad de la trama.Por otro lado, en la Introduccion se conecta el Romanticismo español con el resto de fenomenos romanticos de nuestro entorno, y lo asocia a una cadena de hechos artisticos que responde a los estudios mas actualizados sobre el tema, abandonando la idea de que nuestros genios romanticos, y Espronceda es el mas grande entre ellos, son seres excepcionales surgidos de la nada y sin raices en las corrientes artisticas y folcloricas de nuestro pais.Por ultimo, la comprension se enriquece con la inclusion de unos textos complementarios que incluyen fuentes directas u obras paralelas a la que nos ocupa, practicamente inaccesibles a pesar de repetirse su importancia en los aparatos criticos de otras ediciones. El volumen se completa con un variado conjunto de actividades de comprension y de recapitulacion; el comentario de un texto y numerosas sugerencias de audiciones, visionados y debates que enriqueceran sin duda su lectura.

William Shakespeare no tuvo nada en contra de la publicación de sus propias obras, que constituía una fuente de ingresos para su negocio. Pero en lo relativo a los poemas su actitud fue muy variable: se ocupo con sumo cuidado de la publicacion de los poemas narrativos que dedico al conde de Southampton ("Venus y Adonis" y "El rapto de Lucrecia"), de los cuales se realizaron numerosas reimpresiones que los hicieron muy populares, pero, segun parece, no intervino en la recopilacion ni en la publicacion de los sonetos. El autor se comporto con sus composiciones liricas mas breves de manera despreocupada y negligente, y se limito a distribuirlos entre sus allegados.La autoria de Shakespeare en lo que respecta a los sonetos nunca ha sido seriamente puesta en entredicho. La fuerza, la belleza y el brillo del lenguaje, la complejidad de la sintaxis y la sutileza de los ritmos parecen perfectamente acordes con la variedad estilistica de la mejor poesia que despliegan sus obras de teatro. Sin embargo, el absoluto desconocimiento de las circunstancias que los llevaron a la imprenta y la rareza de los personajes que los pueblan y de las situaciones a que aluden dieron lugar a especulaciones sobre la identidad de las personas y los acontecimientos reales en los que se sustentan. Lo que si ofrece en estos sonetos es el analisis mas completo y variado del tema central de toda la tradicion: la psicologia moral del amor.

El amor algunas veces es tan complicado como impredecible. Pero al final lo que más valoramos son los detalles más simples, los más bonitos, los que llegan sin avisar. Y a la hora de escribir sobre sentimientos, no hay nada mas limpio que hacerlo desde el corazon. Y eso hace Defreds en este libro.

Según Octavio Paz: Así, LA REALIDAD Y EL DESEO puede verse como una biografía espiritual, sucesión de momentos vividos y reflexión sobre esas experiencias vitales. De ahí su carácter moral.La autenticidad de las fuentes de inspiracion y la sinceridad de la meditacion del poeta acerca de su naturaleza y significado, hallan siempre una voz acrisolada de tono y contenido universal, donde lo anecdotico y lo sentimental desaparecen para dejar paso a la configuracion del mito de un hombre que busca la verdad profunda de su destino existencial. La trayectoria de este proceso, que va desde lo inmediato real, las experiencias vividas, y llega, tras una reflexion analizadora, a lo ejemplar eterno, es el camino que recorre Luis Cernuda con una entrega completa para hallar su verdad intima y comunicarla al lector. En este sentido, su poesia va inseparablemente unida a su vida, que la explica y le da autenticidad.De la Introduccion de Miguel J. Flys

La "Divina Comedia" es la relación de un viaje en que, en su tránsito desde el Infierno hasta el Cielo, el autor encuentra su propia identidad. En esta obra de enorme fuerza expresiva Dante fundió el pensamiento filosofico con las ideas politicas y los conocimientos literarios. En ella, cada personaje, cada episodio, tiene un profundo significado que va mas alla de la simple anecdota. La version poetica de Abilio Echeverria ha logrado respetar plenamente el sentido, el metro y el ritmo de la obra, sin despojarla de su grandeza. Completa la presente edicion un prologo a cargo de Carlos Alvar que recrea la biografia de Dante e ilustra el proceso de creacion que alumbro la obra.

POETA DE GUARDIA es, sin lugar a dudas, el libro más emblemático de Gloria Fuertes. En su primera edición de 1968, el antólogo José Batlló decía: «Pudorosa, celosa de sus propios sentimientos, los