Libros de Poesía, página 48 de 2196

Toda la obra poética de uno de los grandes nombres de la poesía en lengua española.La poesía reunida de una gran poeta en lengua española, merecedora de los premios García Lorca de Poesía y del Reina

La poesía reunida de Jaime Gil de Biedma en una edición conmemorativa por el veinticinco aniversario de su muerte Uno de los 50 mejores libros españoles del último medio siglo según Babelia En 1975 Jaime Gil de Biedma reunio su poesia bajo el titulo Las personas del verbo, donde incluyo sus tres libros: Compañeros de viaje, Moralidades y Poemas postumos, revisados y ordenados para la ocasion. En 1982 publico una segunda edicion, ampliada con los escasos poemas que habia escrito hasta entonces. Ese fue el corpus de su obra poetica que el autor considero definitiva y cerrada, y es la que aqui reeditamos. Las personas del verbo es ya un clasico de la poesia española del siglo XX. Destaca por su afan de perfeccion, su transparente complejidad, su lucidez y su capacidad evocativa y meditativa. Hoy, a los veinticinco años de la muerte del poeta, Las personas del verbo quiere ser un homenaje y un reconocimiento a la vigencia absoluta de la poesia del Jaime Gil de Biedma.Reseña: Su poesia sencilla y directa te toca el corazon. Gil de Biedma es un poeta de todos. Te recuerda la importancia de la vida sin mas atributos que ella misma.Manuel Vilas Como todos los escritores que han tocado la fibra intima de sus lectores, cada uno tiene su Gil de Biedma.La Vanguardia La poesia de Gil de Biedma, tan exigua como intensa, singular y radiante.Javier Garcia Recio, La Opinion de Malaga

Este libro que tiene usted ahora entre sus manos es un leve sobreponerse, un ponerse en pie despacito. Es el resultado de un recogimiento y una digestión muy pesada. Una catarsis por la que toda persona debería pasar alguna vez: el arrepentimiento, el dolor, el perdón. El propio, sobre todo, porque no es fácil desprenderse de tanta basura acumulada, de relaciones dolorosas, de toxicidad gratuita e innecesaria. Este libro habla de usted, de mí, de lo vivido, del dolor y de lo que se nos viene encima. / Sin pretender ser poesía estrictamente hablando, posee una métrica hiriente capaz de hablar, de decir. Y de esperanzar. / Y la esperanza se abre camino por una rendija estrecha y sucia. Y se hace la luz, y se salva, y se vive. Pero ustedes sólo catarán esta embriagadora luz al regurgitar todas estas líneas apasionadas y honestas. Porque, como en la vida, hay que hundirse en el fango para valorar las nubes, y Ana Elena Pena sabe guiar del dolor a la luz como nadie. / Pasen y lean. (Diana Aller).

Paul Celán nació en Czernowitz. Perteneció a la minoría judía, de expresión alemana, que sufrio los embates del nazismo durante la segunda guerra mundial. Los padres del poeta murieron en campos de exterminio y el mismo sufrio fuertes penalidades, aunque sobrevivio al holocausto. En 1948 se traslado a Paris, donde trabajo como lector de aleman y traductor, al tiempo que publicaba en Alemania su obra poetica. En 1970 puso fin a su vida arrojandose al Sena. De umbral en umbral es el segundo libro de Paul Celan y fue publicado originalmente en 1955. En el se depura y profundiza el camino emprendido en Amapola y memoria , al tiempo que el horizonte espiritual del poeta, ya afincado y casado en Paris, se amplia con nuevos temas y experiencias De umbral en umbral confirmo definitivamente la justeza del rumbo tomado por la poesia de Paul Celan.

No se puede dudar que la poesía de San Juan de la Cruz es una de las cumbres de la literatura española, lo cual no excluye su enorme valor doctrinal, místico. Esta poesía puede verse como comunicación de experiencias personales cuya expresion, en cualquier caso, se inserta en el quehacer artistico de un periodo: las pautas literarias y culturales del Renacimiento. El trabajo que Domingo Yndurain aborda en la presente edicion aspira a poner de relieve los procedimientos literarios, el sistema constructivo que hace de las Canciones y las demas composiciones obras de arte validas para cualquier lector.

Juan Gelman nació en Buenos Aires en 1930. Está considerado por la crítica internacional como uno de los valores más notables de la actual literatura hispanoamericana. Su poesía nace del vínculo entre la realidad inmediata junto a una elaborada estructura expresiva y cietas tecnicas vanguardistas, para

El "Poema de Mio Cid", primer monumento literario de importancia de la lengua castellana, es una de las cimas de la época medieval y una obra básica de la cultura española. Esta edición y su material de introduccion, notas, glosario y apendices, al cuidado de Colin Smith, contrastan con el estudio de la obra que realizo Menendez Pidal. En esta edicion se puede ver una imagen pura del texto, asi como tambien del personaje historico y de la epoca del Cid.

"Trilce" (Lima, 1922) es el libro más radical de la poesía escrita en lengua castellana, surgido al comienzo del cambio estético que atraviesan las vanguardias de su tiempo. Dos características definen esencialmente a "Trilce": "dificil", por su escritura hermetica y por la tendencia del poema a borrar sus referentes, y "demandante", porque exige al lenguaje decirlo todo nuevo, como si nada estuviese dicho. Nuestra edicion establece el texto fidedigno y mas solvente, a la vez que hace la historia critica y comentada de cada uno de los poemas.

Reedición.

En la vida todos tenemos monstruos particulares, a veces son buenos y a veces no tanto. Prepárate para conocer mis monstruos. En este poemario me desnudo y enseño todas las cicatrices que me han ido

Hemos querido reunir en el año de su centenario, esta antología con algunos de sus mejores poemas publicados entre 1950 y 2005. Y que nos muestran a la poeta, que estuvo del lado de los perdedores. El libro cuenta con un sentido prologo de Luis Antonio de Villena y un epilogo del poeta Pepe Hierro que tanto la quiso.Ha sido ilustrado magnificamente por Noemi Villamuza. Recoge alguno de sus poemas publicados postumamente.

Los mejores 300 aforismos de la antología Verdad y media. Los tres primeros lustros del presente siglo han supuesto una auténtica explosión del género aforístico en España, motivada sobre todo una apreciable tradición anterior, la apuesta de varias editoriales por el género y probablemente también por su irrupción en las redes sociales de internet. La presente antología recoge los mejores 300 aforismos de "Verdad y media" (número 15 de esta colección). El protagonista aquí es el aforismo, más allá de sus autores. Es uno de los recorridos posibles por toda esa producción que selecciona, aun con criterio flexible, los aforismos dentro de las cualidades exigibles al género -sorpresa, pensamiento, poesía, dicción contenida- y prescinde (no porque no los haya muy buenos) de los textos que se adentran en ámbitos fronterizos como la ciencia y filosofía puras u otros textos cortos particulares como pueden ser la greguería o los textos meramente humorísticos. Toda una aventura del pensamiento y la buena escritura que hará pensar al lector.

Yo solo quería que me llevaras a bailar.Mientras Xoel López compone sus canciones, va escribiendo poemas, pequeños polizones que se cuelan entre épocas, entre discos y discos. Cometas bajo el mar, ciudades luminosas, bailes de letras, la poesia como balsamo, el amor, la tristeza, la luz de los veranos, la suave brisa del invierno, senderos, llanuras: todo esto esta maravillosamente plasmado en este poemario.

Primera edición completa de un libro inédito de Juan Ramón Jiménez, reconstruido conforme a las indicaciones del poetaEdición de Rocío Fernández BerrocalEscritos en Moguer entre 1909 y 1912, los poemas deHistoriasacompañaron a Juan Ramon Jimenez toda su vida. El poeta corrigio el libro en 1921 y algunos de los textos del mismo formaron parte de sucesivas antologias, pero otros quedaron ineditos y pendientes de publicacion conforme al guion revisado que fijaria en su exilio de Puerto Rico. Esta edicion ofrece por primera vez el libro completo, dividido en cuatro secciones: Historias para niños sin corazon, Otras marinas de ensueño, La niña muertadedicada a una sobrina que fallecio con solo 26 mesesy El tren lejano. Frente a la consabida imagen del autor replegado en sutorre de marfil, el poeta se manifiesta, del mismo modo que enPlatero y yo, como un gran observador de la realidad y de la naturaleza humana.Historiaslleva implicita toda la luz de Moguer con su magico tiempo dentro, o tambien el recuerdo de sus vivencias de colegial en El Puerto de Santa Maria. Es el Juan Ramon primero de laetapa sensitiva, que medita y prepara el camino deDiario de un poetareciencasado. El poeta puro de los niños, el mar, el ensueño elegiaco y la permanente melancoli...

JOSÉ HIERRO nació en Madrid en 1922 y en la misma ciudad murió el 21 de diciembre de 2002, aunque se consideraba santanderino de adopción y fuera titulado como Hijo adoptivo y Poeta de Cantabria. En su obra, tan rica en matices ritmicos como en empaque conceptual, se han fraguado las tendencias mas validas de la poesia española de posguerra. Sus primeros versos aparecieron en distintas publicaciones del frente republicano. Acabada la guerra civil padecio cuatro años de carcel, y esta experiencia lo marco para siempre. Hierro ha conseguido los galardones mas relevantes de la literatura española: Premio de la Critica en tres ocasiones, Premio Nacional en dos, el Principe de Asturias (1981), el Premio Pablo Iglesias (1986), el Nacional de las Letras Españolas (1990), el Premio Reina Sofia de Poesia Hispanoamericana (1995) y el Cervantes (1998). Tambien fue elegido academico de la Real Academia Española (1990), cuyo discurso de ingreso sobre Juan Ramon Jimenez no llego a pronunciar.

La obra de Miguel Hernández viene a ser ejemplo y síntesis de la historia de la poesía española en su período más fecundo del siglo XX. Las distintas tendencias de la lírica de los años treinta fueron cultivadas por este poeta, que no dejo nunca de imprimir su huella personal, con metafora relampagueante, hiriente y luminosa. Nacido en Orihuela y muerto en la carcel de Alicante, condenado a resultas de su actuacion politica durante la guerra civil, Miguel Hernandez supo escapar del ambiente localista y provinciano a traves del culturalismo, para acabar resolviendo su poesia en los moldes del romance y del cantar, tras haber pasado por el surrealismo y la poesia de combate.El gran interes que sigue despertando la poesia de Miguel Hernandez justifica la edicion de su "Obra poetica completa". Una recopilacion que Leopoldo de Luis, poeta y critico que fue amigo de Miguel Hernandez, y Jorge Urrutia, catedratico de Literatura de la Universidad Carlos III de Madrid, hicieran por primera vez en plena transicion politica española y que vino a convertirse en un libro mitico. Este volumen distingue con claridad cada uno de los periodos de escritura del poeta, gracias a los textos criticos que se introducen. Un prologo general presenta la figura del poeta y cada libro cuenta con su estudio particular. Como apendice se incorporan los poemas iniciales de Miguel Hernandez que tienen un evidente interes historico y cuya vigencia cada lector sabra valorar. Mejorada a lo largo de varias ediciones, reaparece ahora la "Obra poetica completa" de Miguel Hernandez, renovada y cuidada por Jorge Urrutia, que ha incorporado los poemas aparecidos manuscritos en los ultimos años y ha puesto al dia los aspectos criticos.La obra de Miguel Hernández viene a ser ejemplo y síntesis de la historia de la poesía española en su período más fecundo del siglo XX. Las distintas tendencias de la lírica de los años treinta fueron cultivadas por este poeta, que no dejo nunca de imprimir su huella personal, con metafora relampagueante, hiriente y luminosa. Nacido en Orihuela y muerto en la carcel de Alicante, condenado a resultas de su actuacion politica durante la guerra civil, Miguel Hernandez supo escapar del ambiente localista y provinciano a traves del culturalismo, para acabar resolviendo su poesia en los moldes del romance y del cantar, tras haber pasado por el surrealismo y la poesia de combate.El gran interes que sigue despertando la poesia de Miguel Hernandez justifica la edicion de su "Obra poetica completa". Una recopilacion que Leopoldo de Luis, poeta y critico que fue amigo de Miguel Hernandez, y Jorge Urrutia, catedratico de Literatura de la Universidad Carlos III de Madrid, hicieran por primera vez en plena transicion politica española y que vino a convertirse en un libro mitico. Este volumen distingue con claridad cada uno de los periodos de escritura del poeta, gracias a los textos criticos que se introducen. Un prologo general presenta la figura del poeta y cada libro cuenta con su estudio particular. Como apendice se incorporan los poemas iniciales de Miguel Hernandez que tienen un evidente interes historico y cuya vigencia cada lector sabra valorar. Mejorada a lo largo de varias ediciones, reaparece ahora la "Obra poetica completa" de Miguel Hernandez, renovada y cuidada por Jorge Urrutia, que ha incorporado los poemas aparecidos manuscritos en los ultimos años y ha puesto al dia los aspectos criticos.

Mi corazón es un cubo de Rubik desordenado resulta, en efecto, un libro poliédrico y multicromático en el que, una vez más, Tina Suárez Rojas nos hace llegar sus maneras varias de concebir la poesía. Las seis caras del cubo se corresponden con los seis colores que estructuran este libro, compuesto por poemas en los que, como si de un carrusel de emociones extremas se tratara, la poeta -siempre fiel a sus mascaras- toma de la mano tanto al risueño Democrito como al mas desolado Heraclito. Asimismo, hallara el lector las claves y constantes que caracterizan su poesia, entre las que destacan, especialmente, el gusto por el divertimento intertextual y las recreaciones culturalistas, el ludus idiomatico y esa ironia lirica con que juega a mitificar y desmitificar elementos y escenarios de la vida cotidiana.

En la poesía de Itzíar López Guil ya sabíamos que se puede encontrar la afectividad más íntima y la vivencia de la injusticia cotidiana. Más que en recopilaciones anteriores, se revela aquí que esa extraordinaria apertura empática es (también) la muy personal atención a las vicisitudes de la luz, desde unos ojos de niña hasta unos atisbos esperanzados, un resurgir o una proclamación. Parece fácil. Es, desde luego, ejemplar. Carlos Piera.

Marina Tsvietáieva nació durante la hambruna que azotó a Rusia en 1892, y vivió las revoluciones de 1905 y 1917. Ella no conoció la paz, ni siquiera en sus casi veinte años de exilio. Regresó a Rusia en el peor momento, en la época del gran terror: el marido fue fusilado, su hija y su hermana deportadas a un campo de concnetración. Se suicidó a los 48 años. Empezó a escribir poemas a los 6 años pese a la oposición de su madre, que quería dedicarla a la música. A los dieciocho, publicó Álbum vespertino . Siguieron Linterna mágica , Extractos de dos libros ...hasta Después de Rusia , último libro que publicó en vida. Pero lo fundamental de su obra quedó inédito y no ha visto la luz hasta nuestros días.

Premio Nobel de Literatura La escritora polaca más reconocida junto a Ryszard Kapuscinski y a Stanislaw Lem. Amplia selección de la obra de Wislawa Szymborska, poeta polaca galardonada con el Premio Nobel de Literatura, Paisaje con grano de arena es el primer volumen poetico de la autora que se publico en lengua castellana. Los cien poemas recogidos en esta antologia, autorizada por la autora, constituyen una excelente muestra del recorrido literario y tematico de la poesia de Szymborska, una poesia que, segun la Academia sueca, mezcla la elegancia de Mozart con la pasion de Beethoven, y, en palabras de Czeslaw Milosz, premio Nobel de 1980, es una leccion de austeridad, ironia y simplicidad.Criticas:Nadie saldra indiferente. [...] Szymborska es un referente de tal dimension que seria interesante comprobar hasta que punto, desde su popularizacion, ha permeado las obras ajenas.Vanessa Gutierrez, El Comercio Su poesia, con ironica precision, permite que el contexto historico y biologico surja a la luz en fragmentos de la realidad humana.Acta del jurado del Premio Nobel Algo unico que habia en ella era la mezcla de sentido de la tragedia y sentido del humor: sabia mirar la brutalidad del poder y tambien su ridiculo, que tantas veces lo hace todavia mas peligroso.Antonio Muñoz MolinaLo que tenian en comun su obra y vida era un pertinaz y obstinado apego a la independencia.Adam Zagajewski Destaco por una poesia llena de humor y por su habil juego de palabras. De ella se desprende una consideracion antropologica basada en la finitud humana, en la debilidad del hombre frente a la naturaleza, con el hombre en el centro de sus interrogantes.La VanguardiaUna autora cuya poesia esta hecha de una mezcla de emocion e ironia, metafisica y cotidianidad [], cuyos versos estan llenos de parentesis que contradicen, retocan y matizan cada uno de los terminos que va anotando. Una obra memorable. Javier Rodriguez Marcos, El Pais Esa humildad, esa duda, se expresa en la obra de Wislawa Szymborska en forma de ganas: las ganas de mirarlo todo, de escucharlo todo, y con la voz de lo visto, con la mirada de lo escuchado, dejar que el poema hable solo. Martin Lopez-Vega, El Pais