Libros de Poesía, página 35 de 2184

Poesía Portátil suma a su colección la gran autora de las letras gallegas y precursora de la poesía española moderna: Rosalía de Castro. Rosalía de Castro es, sin duda, una de las voces poéticas más importantes de la lirica española del Romanticismo del siglo XIX. Gran precursora de la modernidad poetica, la autora sigue siendo, incluso hoy en dia, la viva imagen del espiritu y el alma mater literaria de su Galicia natal. Trabajo por defender las letras gallegas, devolviendoles la dignidad y el caracter culto de una lengua literaria, y denuncio la pobreza rural y la precariedad de su pueblo. Figura clave del rexurdimiento gallego, escribio tanto en su lengua materna el gallego como en castellano. Sus versos, cargados de pesimismo pero con una sensibilidad sublime, han inspirado a otros grandes autores como Antonio Machado, Luisa Carnes o Juan Ramon Jimenez. Dicen que antes de morir pidio ver el mar y la critica apunta que esa era la imagen que tenia Rosalia de Castro de la muerte en sus poemas: la inmensidad del mar en la que descansar. El escritor y traductor Mauro Armiño, Premio Nacional a la Mejor Traduccion (1979) por trasladar al castellano la poesia en gallego de Rosalia de Castro, se ha encargado de la antologia de esta edicion. No cuidare ya los rosalesni los palomos que suyos tengo;que sequen, como yo me seco,que mueran, como yo me muero.

Poesía Portátil acoge en su colección a una de las voces más relevantes de la poesía del siglo XX: Gabriela Mistral. Premio Nobel de Literatura en 1945 En esta nueva entrega de la colección Poesía Portatil, se recopilan los mejores versos de Gabriela Mistral, aquella que hizo de la poesia la voz directa de su pueblo y de su mundo. No cabe duda de que se ha convertido en una poeta eterna cuya muerte no consiguio borrar su excepcional trabajo y su obra resuena mas viva que nunca. Autora de una extensa obra que no deja de circular y acoger nuevas lecturas, fue tambien ademas de poeta pedagoga, viajera, intelectual, diplomatica, emigrante y madre queer de la nacion. Merecedora del Premio Nobel en 1945, siendo la primera mujer iberoamericana y la segunda latinoamericana en recibirlo, Gabriela Mistral es una de las voces femeninas mas relevantes de la poesia hispanoamericana del siglo XX. Una poeta indispensable en la biblioteca de cualquier lector. Esta edicion, cuya seleccion ha ido a cargo de la escritora Luna Miguel, es una perfecta puerta de entrada a los singulares territorios de la mejor Mistral. Siento mi corazon en la dulzurafundirse como ceras:son un oleo tardoy no un vino mis venas,y siento que mi vida se va huyendo,callada y dulce como la gacela.La critica ha dicho:La poesia tierna y a veces feroz de Gabriela Mistral se me aparece en el horizonte de Occidente ataviada con sus singulares bellezas, pero, por otra parte, cargada de un sentido que le da o que le impone el estado critico de las mas nobles cosas del mundo.Paul Valery La poesia dialogante de la Mistral reniega del poder del territorio, entabla una relacion fluida con la tierra y nos deja como legado la posibilidad de acabar con los viejos modelos de sociedad. Es su modo de enseñarnos a mirarlo y pensarlo todo de otro modo, otra vez.Lina Meruane No hay otra voz en la poesia como la de Mistral, desde la claridad milagrosa de sus canciones de cuna, pasando por la furia ardiente de sus poemas de amor, hasta la oscura complejidad y el poder visionario de su obra tardia.Ursula K. Le GuinPor ese tiempo llego a Temuco una señora alta, con vestidos muy largos y zapatos de taco bajo. Era la nueva directora del liceo de niñas. Venia de nuestra ciudad austral, de las nieves de Magallanes. Se llamaba Gabriela Mistral [...]. La vi muy pocas veces. Lo bastante para que cada vez saliera con algunos libros que me regalaba. Eran siempre novelas rusas que ella consideraba como lo mas extraordinario de la literatura mundial. Puedo decir que Gabriela me embarco en esa seria y terrible vision de los novelistas rusos y que Tolstoi, Dostoievski, Chejov... entraron en mi mas profunda predileccion. Siguen acompañandome.Pablo Neruda

Dueño de un lenguaje y un mundo que lo han convertido en una de las voces más brillantes de la poesía española última, Carlos Marzal ha trazado con sus sucesivos libros una trayectoria de gran coherencia en la que su obra poetica ha ido ensanchando su alcance al encuentro siempre de la vida, de la intensidad de la experiencia, de la constatacion de la meta ultima de todo poema, que es iluminar ambitos para los que la logica y la memoria se muestran insuficientes. Cinco años despues de Fuera de mi, Marzal entrega en Anima mia poemas que vuelven al timbre grave y profundo de Los paises nocturnos, pero con un lenguaje que es ahora una fuente inagotable de prodigios, para expresar la celebracion de la existencia y el sentimiento de desamparo, la gravedad de la muerte y la exaltacion de la vida a traves de las diferentes magias que constituyen la realidad. Una voz que se muestra aqui tan himnica como elegiaca, tan celebratoria como tragica. Todos los tonos y las cadencias que parecian ir desplegandose en los libros anteriores, encuentran su integracion en este deslumbrante poemario, tal vez el mas representativo y maduro del autor.

Reúne por primera vez en una publicación las dos líneas principales de la escritura de Vicente Nuñez. Su poesía, que ocupa las páginas de este primer volumen dibuja un mundo estrictamente personal, i

Poemas a la noche, de Rainer Maria Rilke, es una obra poco conocida y, sin embargo, de capital importancia entre las del poeta, pues en ella se esbozan algunos temas que acabarán de configurarse en las Elegias de Duino. Durante años fue un libro casi secreto. Rilke no llego a publicarlo, acaso precisamente por no desvelar ese fondo originario comun con su obra cumbre. [...] En los Poemas a la noche apuntan por tanto los temas fundamentales de Rilke, sin haber logrado su exacta delimitacion o simbolismo que, por otra parte, generalmente es plural. Asi sucede con la figura del angel, que pasa de ser terrible a no estar tan por encima del hombre, pues, como observa Jean-Yves Masson, en el prologo a las Elegias, el hombre es creador, y he aqui porque puede asombrar al angel, que se conforma con ser en su autonomia absoluta, pero no crea nada. En la obra que nos ocupa, el angel, la amada y la noche figuran en el lugar mas destacado y se presentan vagarosos y fluctuantes, muy de acuerdo con el mismo estilo poetico que los sustenta. El libro como tal no vio su primera edicion en aleman hasta que se incluyo en las obras completas de Rilke editadas en 1956, treinta años despues de su muerte.

Dios deseado y deseante (Animal de fondo), junto con el poema en prosa Espacio, constituye la síntesis de toda la obra anterior de Juan Ramón Jiménez, ya adelantada en aquella escrita en el exilio, todavia demasiado desconocida en nuestro pais. Dentro de lo que el denomino su "obra en marcha", tanto el presente libro como Espacio constituyen, en efecto, una sintesis que se sobrepasa a si misma enteramente, de tal modo que en ella anida el sentido mas hondo de ese inacabamiento que justamente significa su obra en marcha. La paradoja que representa que este libro suponga el cumplimiento de un inacabamiento esencial a su quehacer poetico, hace de el una de las mayores joyas de la poesia del pasado siglo, no solo de habla hispana, sino de todas las lenguas, comparable a las mas representativas obras de autores como Eliot, Baudelaire, Holderlin o Rilke. La presente edicion es la primera de un libro de Juan Ramon Jimenez que no solo viene acompañada de un exhaustivo aparato critico sino que, ademas, tiene la bondad de constituir una edicion abierta al incorporar los facsimiles de todos los manuscritos autografos y mecanografiados con anotaciones a mano de cada uno de los poemas. Incluye asimismo un poema inedito Incluye asimismo un poema inedito

Ritsos, una de las mejores voces de la lírica europea, creó una serie de monólogos de excepcional sutileza, con lo que consigue trasladar a nuestros días el pathos de la tragedia griega. Con "La casa muerta" continuamos la publicacion de estos soliloquios dramaticos en version de Selma Ancira.Edicion bilingue.

XIX Premio internacional de poesía Fundación Loewe.Juan Antonio González-Iglesias es profesor titular de filología en Salamanca, traductor y poeta.

Toda la obra poética de Pedro Salinas. La obra de Pedro Salinas aparece hoy como uno de los momentos culminantes de la lírica del siglo XX. Este volumen, al cuidado de su hija, se publicó por primera vez en 1981 y es, hasta la fecha, la edicion que, a falta de una definitiva, puede considerarse canonica de la obra completa del poeta del 27 Cuando una poesia esta escrita se termina, pero no acaba; empieza, busca otra en si misma, en el autor, en el lector, en el silencio.Pedro Salinas

“Es imposible hallar una frontera clara entre la poesía y la prosa de Rafael Cadenas. Cuando aludo a la dificultad de hallar un claro límite entre la poesía y la prosa de Cadenas, me refiero a que, e

Sólo una poesía «despojada de su naturaleza» como la de Hilos podría abordar el pensar y el sentir, los procesos de la mente y experiencias como el vértigo, el miedo, el cansancio o la vigilia, pero

ARTHUR RIMBAUD (Charleville, 1854-Marsella, 1891), es uno de los más grandes renovadores de la poesía francesa de finales del XIX y, por extensión, de la posterior literatura europea. Una apacible estancia en Roche, donde su familia poseia una casa, le impulsan a la escritura de una manera mucho mas intensa, explosiva casi. Fruto de ello serian sus dos grandes libros de poemas, las Iluminaciones y Una temporada en el infierno. No sabemos muy bien cual de los dos textos fue creado primero. Aunque la fuerza, la originalidad y la novedad deslumbrante de los mismos, los asemeja. Ofrecemos aqui la version bilingue de las Iluminaciones, el mas valioso y reconocido de los libros de Arthur Rimbaud, escrito casi todo el en poemas en prosa. Estamos ante una obra deslumbradora, empapada de un fulgurante irracionalismo y que, ya desde su primera publicacion, produciria una profunda influencia sobre escritores y lectores. ANTONIO COLINAS, el traductor de este libro, es sobre todo autor de numerosas traducciones de autores italianos clasicos y contemporaneos. Esta labor ha sido reconocida recientemente en Italia con el Premio Nacional de Traduccion, por sus versiones de la Poesia Completa del Premio Nobel Salvatore Quasimodo. Ademas de sus traducciones del catalan, conservaba y pulia, desde hace muchos años, esta version del libro de Rimbaud que hoy la coleccion DEVENIR ofrece a sus lectores como una verdadera primicia. En 1975 Antonio Colinas recibio el Premio de la Critica y en 1982 el Premio Nacional de Literatura

Tres cosas quedaron en mi mente: en primer lugar, el edificio, enorme, austero y bruñido de tan limpio, con los niños y las niñas siempre graves y en orden, en pie o sentados, un orden casi militar. En segundo lugar, las solicitudes, muchas de las cuales eran de viudas de asesinados en la represión del final de la guerra civil, que pedían el ingreso de sus hijos por imposibilidades de manternerlos. En tercer lugar, los informes de los jueces y otros funcionarios del nuevo régimen sobre aquellas solicitudes.

"La Dragontea" ocupa un lugar de importancia en la carrera literaria de Lope. Con esta epopeya sobre la muerte de Sir Francis Drake y sobre las inmortales gestas de algunos valientes españoles que combatieron los ataques del sanguinario ingles, el poeta madrileño intenta inscribirse en la nomina de poetas prestigiosos de la epoca. En 1597, Lope era conocido por sus romances y por sus exitosas comedias, pero con el ascenso de Felipe III al trono vio una oportunidad para asentar su carrera literaria. Escogio un genero elevado como la epica para incrementar su autoridad poetica y acudio a un tema de la historia nacional reciente para situarse ante el nuevo gobierno como un brillante candidato a algun puesto de secretario o incluso de cronista real. El resultado es una obra cuidada y erudita, de limpia diccion poetica digna del mejor Lope, que exhibe una compleja y acabada trabazon simbolica en torno a la figura del dragon, enseña del terrible "Draque", y en torno a sus antagonistas cristianos, con una tematica llena de accion y aventura.

Ritsos, una de las más grandes voces de la lírica europea, extrajo del caudal trágico griego una serie de monólogos de excepcional sutileza, en los que cada palabra, surgida de un fondo lejanísimo, se traslada a nuestro tiempo con magica ductilidad. Con el que hoy presentamos, dedicado a Fedra, emprendemos la publicacion de sus soliloquios dramaticos en version de Selma Ancira.

El periodo de nuestra historia comprendido entre la ocupación de la Península Ibérica en el año 711, por el linaje casi extiento de los Omeyas, y la capitulación del reino de Granada ante los Reyes Católicos en 1942, supone un periodo de ocho siglos en el que florece una civilización sorprendente, la de al-Ándalus, en la que se imbrican y acrisolan muchas culturas y tradiciones para crear una nueva, propia y nuestra, como es el andalusí, que ha dejado usos, costumbres y rastros en lo que hoy somos. En muchos aspectos se produce un renacimiento antes del Renacimiento europeo, que luego fue olvidado y convertido en mito y considerado extraño tanto para cristianos como para musulmanes. Ya el filósofo Ortega y Gasset apuntó que una reconquista que dura 800 años es demasiado larga para llamarla Reconquista. El testimonio más importante de lo que fue y pervive en nosotros, su voz y su alma, es la poesía, máxima expresión de su cultura, que se ofrece en este tomo como prueba de su variedad y patrimonio nuestro.

La importancia de La nueva antología rota de León Felipe radica en dos puntos: en primer lugar, en la atención que le presta el propio autor, como recopilación última de algunos de sus poemas más notorios (de las obras Versos y oraciones de caminante, Drop a Star, Español del exodo y del llanto o El poeta prometeico, entre otras), revisada por el mismo; en segundo lugar, porque actualmente es casi imposible de encontrar.

Jorge Llopis va pasando revista a toda la historia de la poesía española, desde la Edad Media hasta nuestros días, dedicándose a comentar con desenfadado humor las principales formas poéticas y sobre todo dandonos parodias deliciosas de los mas insignes vates del pais. Desde el Poema del Suyo Cid a los hermanos Machado, este es un enves grotesco e hilarante de espetabilisimos manuales que suelen carecer del mas elemental sentido del humor.

Nueva edición.Un libro absoluto, lleno de imágenes verbales y visuales y donde podemos escuchar el simple crecimiento de las hierbas.

"Lejos de ser una “etnografía imaginaria”, Retrato de los meidosems es la expresión de un mundo, el nuestro, despojado de sus apariencias. Los meidosems somos nosotros, contemplados debajo de la piel