Libros de Historia del arte, página 22 de 1211

Los interesados en el arte político y social, son conscientes de que muchas propuestas generadas bajo esta denominación pueden ser contradictorias. Estas propuestas artísticas, ya sean generadoras de conflicto como estrategia de visualizacion mediatica, por acercamientos meramente formales y vacuos o por simple desconocimiento pueden terminar teniendo efectos contrarios a sus planteamientos. De aqui la defensa del proceso, de la formacion, de la gestion de la complejidad y de la coherencia creativa que permita la liberacion de lo quirurgico del proyecto y una autonomia en su relacion con el mercado. El compromiso de los actores del sector con sus posicionamientos es lo que lleva a pensar en las consecuencias de forma que ayuden a generar movimientos que surgen coherentemente desde la necesidad de la transformacion de esos conflictos.

Per què l’art és ple de gent despullada?Per què l’art és tan car?I per què la gent s’interessa tant en l’art?Els artistes es fan preguntes quan creen obres d’art. I nosaltres, grans i menuts, ens fem

La iconología de Cesare Ripa es lo que con el paso de los siglos se ha dado en llamar teoría o ciencia de las imágenes, imprescindible fuente literaria para la comprensión de buena parte del arte moderno, desde la epoca del Barroco hasta el mundo contemporaneo, donde encontraron su fuente de inspiracion los grandes artistas.Ripa creo con su obra el primer discurso sistematizado de texto e imagen sobre las alegorias, los emblemas, los atributos y los simbolos que, segun uno de los editores de la obra, personifican las pasiones, los vicios, y todos los diferentes estados de la vida humana.

El presente volumen reúne los más importantes escritos de Charles Baudelaire sobre arte. Los salones de 1845, 1846 y 1859, así como los textos sobre Eugène Delacroix, entre otros. Tras la publicación

Iniciado el siglo XVIII en España con un cambio dinástico, que derivó en una larga guerra internacional, no se puede dejar de considerar esta centuria como la que fraguó el mundo contemporáneo y produjo un cambio de mentalidad cultural, que, con el rotulo generico de la ilustracion, secularizo la sociedad. El mundo del arte acuso esta profunda cambio, como asi lo corrobora la irrupcion de una figura tan genial como Goya y la presencia de grandes maestros franceses, italianos y alemanes, como Houasse, Giordano, Giaquinto, los Tiepolo o Mengs, ademas de dotarse de instituciones como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de contar con artistas españoles de sobresaliente calidad, como Melendez, Paret o Maella. El proposito de este volumen, que cuenta con diecinueve especialistas nacionales e internacionales, es abordar de la manera mas amplia el arte del XVIII, que establece las bases del revolucionario arte de nuestra epoca

Texto universitario para preparar las asignaturas del mismo nombre que se imparten en diferentes Grados de la UNED.

Uno de los libros más importantes te Arthur C. Danto, conocido por sus radicales planteamientos sobre la muerte del arte y su análisis del arte contemporáneo.Después del fin del arte recoge las“Mello

Autocrítica del Arte se publicó por vez primera en mayo de 1965. Moreno Galván, consciente de la influencia de las corrientes artísticas en la vida cotidiana y en el devenir del pensamiento estético contemporaneo, sobre todo a traves de la influencia del arte en la arquitectura y el diseño, plantea que las dos grandes tendencias del arte contemporaneo son la expresionista y la analitica y preve ya entonces el agotamiento del mal llamado arte abstracto y la aparicion de nuevos estilos figurativos. ¿El arte se inventa o se descubre? ¿Pueden considerarse verdaderamente revolucionarias las nuevas tendencias? ¿Siguen esas nuevas tendencias el canon occidental o la mundializacion ha cambiado el panorama de influencias? ¿Es real la influencia de los grandes maestros del pasado?

Catálogo ilustrado a color de las obras del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

El arte de las primeras vanguardias se suele analizar bajo dos grandes "paradigmas": el de la obra única, cuyo carácter de singularidad deriva de la ruptura formal y del efecto shock, y el de la multiplicidad, dominado por la discontinuidad del espacio-soporte. Pero hay un "tercer paradigma" generalmente olvidado, el del archivo. A su estudio se ha dedicado este libro, en el que se analizan sus fuentes, sus precedentes, su desarrollo y sus principales ejemplos a lo largo del siglo XX y los del XXI, ocupandose del trabajo de los artistas visuales que registran, coleccionan, almacenan o crean imagenes que, "archivadas", han devenido inventarios, tesauros, atlas o albumes. Artistas que se valen del archivo como un nexo entre la memoria y la escritura, como un territorio fertil para todo escrutinio teorico e historico, o como un lugar para reconstruir visiones utopicas.

Este libro de la Alhambra de Granada editado por Dosde muestra de forma exhaustiva los distintos espacios que conforman el mayor monumento de la cultura nazarí, un conjunto único en el mundo declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. A traves de sus paginas, el lector podra conocer todos los secretos de esta ciudad palatina de diseño majestuoso, vinculada a importantes acontecimientos y personajes historicos.Construida a partir del siglo XIII para albergar la sede del poder politico y militar del reino nazari, la Alhambra de Granada es considerada la obra cumbre del arte hispanomusulman. Dotado de numerosos palacios, torres y jardines de estilo exquisito, el recinto fue objeto de diversas ampliaciones y reformas, tanto durante el periodo nazari como tras la llegada de los Reyes Catolicos, cuando a las construcciones de origen islamico se sumaron nuevos elementos de estetica cristiana.Este libro editado por Dosde detalla la evolucion historica de la Alhambra, al mismo tiempo que revela los aspectos mas significativos de su complejo programa arquitectonico y decorativo, impregnado de simbolismo. Mediante sus fotografias, planos e imagenes 3D, este libro recorre los principales rincones de la ciudad palatina, como la Alcazaba, el palacio de Comares y el patio de los Leones, proporcionando una vision completa del principal testimonio de la presencia musulmana en la peninsula iberica.

Una evocadora reflexió del poeta i dramaturg Rainer Maria Rilke sobre la naturalesa humana i l'art on entre compassos s'endevinen les notes d'una reveladora melodia. Des de les escenes sacres de pintors italians, transita per paisatges agrestes on reposen

En línea con la tradición de Susan Sontag y Elaine Scarry, Maggie Nelson se ha convertido en una de las principales críticas culturales con este ensayo sobre las representaciones de la crueldad y la violencia en el arte. Desde la poesia de Sylvia Plath hasta las pinturas de Francis Bacon, desde la franquicia de Saw hasta las performances de Yoko Ono o Marina Abramovic, desde el teatro de Antonin Artaud hasta las instalaciones de Santiago Sierra o Ana Mendieta, el sutil recorrido de Nelson a traves del paisaje artistico ofrece un modelo de como unas ferreas convicciones eticas se pueden conjugar con una defensa igualmente vigorosa del arte que pone a prueba los limites del buen gusto, el tabu y lo tolerable.

La escultura es la gran aportación de India al arte universal y constituye el arte que con mayor vehemencia refleja su peculiar forma de ver y de pensar el mundo. En este libro la autora reflexiona sobre los ideales que la sustentan y las consecuencias plasticas de estos durante su periodo de maximo esplendor, que abarca nada menos que mil años de su historia (desde el siglo quinto hasta el siglo quince aproximadamente). La escultura, ademas de ser un espejo para adentrarse en el conocimiento de una cultura tan extraordinaria como la india, es un ejemplo de elocuencia formal, un catalogo de los riquisimos materiales naturales que evidencia la capacidad de los escultores para extraer de ellos una expresividad inaudita y un paradigma de la vitalidad de la connivencia de forma y contenido. Asi mismo, a traves de la estatuaria, se pone de manifiesto el talento de los artistas para hacernos sentir de una forma fisica las historias, mensajes y emociones que las obras pretender transmitir. Un arte, en definitiva, de una enorme capacidad empatica que, como quiere reflejar el titulo de este libro, tiene la habilidad de convertir las obras del hombre en instrumentos para la vivencia de la naturaleza material y hacerse uno en la materia del mundo.

En Elogio de la fragilidad, Gustavo Martín Garzo reúne textos breves en los que nos habla de las obras y los creadores que le han fascinado y en los que reivindica la necesidad del arte en nuestra vida. Se habla en estos textos de la lectura como acto de creacion, tal vez el mas intimo e imprevisible que existe. No se lee esperando obtener una respuesta a la pregunta de quienes somos, sino para ver que nos pasa, en que nos transformamos. La pregunta que el lector le hace al libro es la pregunta de la ratita del cuento: ''¿Que me haras por las noches?'' Leer un libro es caer, como Alicia, por el hueco de un arbol y aprender a amar las preguntas, antes de estar en disposicion de contestarlas. Conformarse con ''la mitad del conocimiento''. Solo quien lo hace, y no busca una explicacion inmediata a lo que le sucede, puede sentarse a tomar el te con el Sombrerero y la Liebre de Marzo sin que le importe en exceso no entender gran cosa de lo que oye. Leer es descubrir, como se dice en El gran Gatsby, que ''la roca del mundo esta solidamente asentada sobre las alas de un hada''. Eso son los libros, algo parecido a las moradas de la mistica, a los castillos flotantes de las novelas de caballerias o a los bosques en que se refugian los amantes en las leyendas medievales. Un puente entre el mundo del sueño y las cosas reales. El arbol de cuyos frutos se atrevieron a comer nuestros primeros padres, era un arbol de palabras. Y el lector no es sino ese ''baron rampante'' que, viviendo entre sus hojas, se alimenta de sus frutos intangibles.En Elogio de la fragilidad, Gustavo Martín Garzo reúne textos breves en los que nos habla de las obras y los creadores que le han fascinado y en los que reivindica la necesidad del arte en nuestra vida. Se habla en estos textos de la lectura como acto de creacion, tal vez el mas intimo e imprevisible que existe. No se lee esperando obtener una respuesta a la pregunta de quienes somos, sino para ver que nos pasa, en que nos transformamos. La pregunta que el lector le hace al libro es la pregunta de la ratita del cuento: ''¿Que me haras por las noches?'' Leer un libro es caer, como Alicia, por el hueco de un arbol y aprender a amar las preguntas, antes de estar en disposicion de contestarlas. Conformarse con ''la mitad del conocimiento''. Solo quien lo hace, y no busca una explicacion inmediata a lo que le sucede, puede sentarse a tomar el te con el Sombrerero y la Liebre de Marzo sin que le importe en exceso no entender gran cosa de lo que oye. Leer es descubrir, como se dice en El gran Gatsby, que ''la roca del mundo esta solidamente asentada sobre las alas de un hada''. Eso son los libros, algo parecido a las moradas de la mistica, a los castillos flotantes de las novelas de caballerias o a los bosques en que se refugian los amantes en las leyendas medievales. Un puente entre el mundo del sueño y las cosas reales. El arbol de cuyos frutos se atrevieron a comer nuestros primeros padres, era un arbol de palabras. Y el lector no es sino ese ''baron rampante'' que, viviendo entre sus hojas, se alimenta de sus frutos intangibles.

Esta obra profundiza en el conocimiento de las instituciones, usos y costumbres de los antiguos romanos. Las obras maestras de aquella época serán fuentes perennes del buen gusto; largo tiempo entretendran con sus triunfos militares y sus bellezas literarias. La historia ha consagrado para la posteridad la memoria de Roma, donde el orgullo de sus ciudadanos acumulo las producciones, los tesoros y placeres del mundo antiguo. Asimismo resulta esencial su estudio para el conocimiento del Derecho, ya que el pueblo romano ha sido por antonomasia el pueblo legislador, legandonos las voces tecnicas de la jurisprudencia y los principios de la filosofia legal.

El propósito de esta obra es ofrecer un panorama general de la escultura del Renacimiento en Ourense, su gestación en los inicios del siglo XVI, su maduración y su desarrollo, hasta las primeras décadas del siglo XVII, sistematizando y proporcionando una estructura de conjunto para la agrupacion de los artistas y su obra, asi como de otras consideraciones que informen sobre el proceso creativo de este momento.

Alexandre Cirici Pellicer tuvo una gran importancia en el mundo de la publicidad, pero su trabajo nunca fue exento de una reflexión más amplia dentro de la cultura y el período social que le tocó vivir. Gracias a personas como Alexandre Cirici y quienes le acompañaron en sus diferentes aventuras de renovación artística, Cataluña inició un proceso de apertura en el que las empresas descubrían como la publicidad además de ayudarles a vender sus productos podía tener un componente artístico y cultural que el ciudadano agradecía.

Este volumen recoge la muestra organizada por el Patronato Martínez Guerricabeitia de la Fundación General de la Universitat de València, la Junta de Andalucía y la Fundación Cruzcampo. La exposición