Libros de Historia del arte, página 22 de 1167

Son críticas poderosas, originales y urgentes; cañonazos intelectuales lanzados contra las murallas del recalcitrante conservadurismo artístico y social. Una lectura obligada para quienes buscan entender la vida y el arte contemporaneo y mantener despejada la propia vision.

Retrospectiva de las imágenes utilizadas en las actividades de promoción del libro y la lectura que comenzaron a realizarse en nuestro país desde los años 30 del siglo pasado hasta la actualidad. Estas iniciativas partieron inicialmente del Instituto Nacional del Libro Español, y despues de su desaparicion en 1986, del Ministerio o Secretaria de Estado de Cultura. Las mas importantes fueron: la Feria del Libro de Madrid, diversas exposiciones bibliograficas, el Dia del Libro, y las distintas c

Relacionar en términos generales el arte de la Prehistoria y de la Antigüedad llegando a la Baja Edad Media con el arte figurativo de nuestros días, es un proyecto que se tenía que emprender. Y eso e

El arte no es únicamente pintura, escultura o fotografía. Los artistas han encontrado otras formas de expresarse a través de movimientos como el airegami, el arte gastronómico o el body art… ARTE MAN

Este libro se mueve entre dos planos. En el primero, una historia de la representación del artista en el paisaje. Cuatrocientos años de pintura occidental —contemplados a través de la obra de Brueghe

La visión de conjunto de la creación artística en India que se ofrece en este libro, no se limita a los periodos hindú e islámico, sino que la considera como un continuum que parte de la prehistoria y llega hasta nuestros días. De este modo, las diferentes manifestaciones artísticas se entienden no como entes aislados sino ubicadas en un contexto amplio que permite comprender todas sus características distintivas, así como sus diversos niveles de significado. Una referencia clave para cualquier persona que quiera conocer (y profundizar) una de las culturas más antiguas del planeta que ha mantenido su vigencia hasta la actualidad.

Since its genesis on the East Coast of the United States in the late 1960s, street art has travelled to nearly every corner of the globe, morphing into highly ornate and vibrant new styles. From Steve Powers (Espo) in New York to Kid Zoom in Australia, taking in Banksy's London, Paris as transfigured by Honet and OX, and the gargantuan murals of the Brazilian twins 'Os Gemeos', The World Atlas of Street Art and Graffiti is the first truly geographical history of the form. Featuring specially commissioned works from major graffiti and street art practitioners, The World Atlas of Street Art and Graffiti offers the reader an insider's view of the urban landscape as the artists themselves experience it. This beautifully illustrated book, produced with the help of many of the artists it features, dispels the idea of such art as a thoughtless defacement of pristine surfaces, and instead celebrates it as a contemporary and highly creative inscription upon the skin of the built environment. Organized geographically, by continent and by city - from New York, Los Angeles and Montreal in North America, through Mexico City and Buenos Aires in Latin America, to London, Berlin and Madrid in Europe, as well as Sydney and Tokyo in the Pacific - it profiles more than 100 of today's most important artists and features over 700 astonishing artworks.

La exposición (15 de octubre de 2013-19 de enero de 2014) profundiza en el conocimiento de un conjunto de cuadernos que el Prado ha adquirido en las últimas décadas, realizados por una serie de artistas españoles, como Goya o Jose del Castillo, durante sus estancias formativas en Roma acaecidas a lo largo del ultimo cuarto del siglo XVIII. En ellos se puede estudiar la forma de aprendizaje de los jovenes artistas españoles en Italia, en los que quedan recogidos sus intereses artisticos y en ocasiones obras posteriores directamente inspiradas en las obras estudiadas. Reproduce y comenta 18 cuadernos de dibujo, que ofrecen en su conjunto una vision completa de la practica artistica comun a la cultura europea en este periodo y una fuente de informacion de primera mano para entender el contexto artistico y personal de la epoca.El catalogo corre a cargo de Jose Manuel Matilla, comisario de la exposicion y Jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo del Prado, y cuenta con ensayos de una decena de prestigiosos especialistas nacionales e internacionales, ademas de las fichas de los cuadernos de artistas que reproduce, tanto del Museo del Prado como de otras instituciones del mundo. Incluye bibliografia selecta.

Con el propósito de dotar de un árbol genealógico al Surrealismo, el libro agudiza la mirada sobre el arte de la subjetividad y traza un curiosos juego que abarca desde el medievo tardio hasta la modernidad, pasando por el Manierismo y el Barroco, y confrontando autores surrealistas contemporaneos con obras de Bosch, Pinaresi, Grandville o el mismo Francisco de Goya.

• La insólita organización temática facilita la navegación a través del inmenso caudal del arte contemporáneo • El estudio más exhaustivo del arte contemporáneo de las últimas tres décadas. • Más d

Les cartes del Bar Velódromo del carrer Muntaner de Barcelona s'han convertit en una revista gràfica i literària. Cada mes se'n publiquen diferents models, en un format molt espectacular de 60 x 42 c

La Weltchronik (Crónica del mundo) de Hartmann Schedel, también conocida como la Crónica de Núremberg, por la ciudad alemana en la que fue creada, fue una obra enciclopédica pionera y, en su momento, el libro mas profusamente ilustrado jamas impreso en Europa. Este facsimil, fiel al original en todos los aspectos, reproduce un raro ejemplar...La Weltchronik (Cronica del mundo) de Hartmann Schedelmas conocida como Cronica de Nuremberg, en referencia a la ciudad en la que se creo, fue una obra enciclopedica pionera en su genero, y en su dia el libro mas suntuosamente ilustrado jamas publicado en Europa.A un tiempo obra historica de referencia e inventario contemporaneo de la cultura urbana a finales del siglo XV, la Cronica tuvo una influencia notable sobre la historia cultural, eclesiastica e intelectual de la Edad Media. Destaco particularmente por la inmensa cantidad de grabados que la adornaban, mas de 1.800, en los que se reseñaban escenas biblicas, monstruosidades humanas, retratos de reyes, reinas, santos y martires e imagenes alegoricas de milagros, asi como vistas de un gran numero de ciudades modernas, muchas de las cuales nunca antes habian sido documentadas.En la actualidad, una copia de la Cronica puede alcanzar los 600.000 euros en subasta. En TASCHEN nos hemos hecho con un raro ejemplar coloreado a mano y fiel en todo al original, y a partir de el hemos creado un facsimil completo de calidad superlativa. Para aquellas personas que no sepan leer el alto aleman, se ha adjuntado un cuaderno muy completo en el que se resumen las principales historias del libro y se ofrecen las claves para explorar esta asombrosa e historica obra de arte.Un trabajo historiografico fascinante, cuanto menos una narracion ciclica grandiosa, una tentativa valiente de otorgar sentido a la Creacion. Su publicacion nos abre una ventana a un nuevo mundo, un mundo tan insolito como el nuestro.Un facsimile extraordinario a un precio mas que razonable.

Els Capítols de la Barranxel·leria i del dret de cabeçatge contenen textos administratius relacionats amb la vida social de l’Alguer a cavall dels segles xvii i xviii. Els Capítols dels barranxels re

Durante siglos los monasterios mantuvieron y divulgaron una parte del saber antiguo, con monjes que copiaban los libros en los scriptoria y enseñaban en sus escuelas; pero también sirvieron para introducir el mas depurado racionalismo en la arquitectura, mejorar los sistemas agricolas de la Antiguedad, dignificar el trabajo manual contra la mentalidad aristocratica que lo despreciaba, dar la pauta para la concepcion de las catedrales cuando llego el auge de las ciudades o inspirar aspectos de la organizacion fabril en las primeras fases de la Revolucion industrial.En España se han construido centenares de conjuntos monasticos desde la Alta Edad Media hasta casi la actualidad. Este libro ?magnificamente ilustrado por el autor? habla de ellos en profundidad, sin reducirlos a una mera relacion de obras maestras, porque para apreciar mejor los grandes monasterios necesitamos conocer los prioratos, las granjas y hasta las villas de recreo o las obras hidraulicas que dependian de ellos. De esta manera, por ejemplo, la apabullante monumentalidad de El Escorial se ve con otros ojos comparada con la humildad del pobrisimo convento del Palancar, levantado en la misma epoca. Miguel Sobrino, que ya nos deslumbro con su anterior libro Catedrales, nos invita en esta ocasion a recorrer los principales monasterios españoles, un patrimonio cercano contemplado a traves de un viaje en el que son los propios edificios, su historia, sus anecdotas y su entorno los que hablan por si mismos

El surrealismo, y cada uno de los creadores surrealistas, han sido objeto de numerosas exposiciones de todo género. Pero ninguna de ellas hasta ahora se había centrado en el gran tema de aquel movimiento, fuente y origen de la revolucion surrealista: el sueño. Este es el objeto de la exposicion cuyo catalogo se ha sido editado para acompañar a la muestra. Con textos tres grandes especialistas en el surrealismo, Jose Jimenez, comisario de la exposicion, Georges Sebbag y Dawn Ades, el libro reproduce a todo color las 163 obras en exposicion y fotogramas seleccionados de las 9 video-instalaciones que se proyectaran en las salas. El catalogo incluye una lista de obras final por orden alfabetico de autores con reproducciones en miniatura de las obras.

Egypt's Coptic Church is one of the oldest in the world, with a cultural tradition dating back two millennia, during which time churches have been built and a variety of distinctive art forms have flourished. The world's largest and most exquisite collection of Coptic artifacts is now housed in the Coptic Museum, founded in Old Cairo in 1908. Here for the first time, in this lavishly illustrated book, more than one hundred of the greatest treasures of the Coptic Museum have been beautifully photographed to present an overview of this rich artistic heritage. Objects from churches and monasteries across Egypt include some of the finest examples of Coptic icons, stelae, sculptures, wall paintings, wooden altar screens, metal crosses, censers, liturgical implements and vestments, chandeliers, and bible caskets. Textiles, ceramics, terracotta, ivory and bone carvings, and documents (including the famous Nag Hammadi Gnostic library from the fourth century, one of the most valuable collections of papyri in the world) provide invaluable insights into the economic and social life of Egypt over the past two thousand years.In addition to objects from the Coptic Museum, this book also includes photographs of surrounding churches, some of Egypt's oldest, that illustrate the architectural legacy of the Copts. The accompanying text and captions provide a description of Coptic civilization in general and Coptic art in particular.

No puede entenderse ninguna crítica artística de la escultura sin tener en cuenta a Herder y a Winckelmann. Con ellos se inaugura, prácticamente, la disciplina. Fiel heredero de esta inauguración, Walter Pater, profesor en Oxford, alumno de Ruskin y maestro de Wilde, escribio ensayo y novela (Estudios en la historia del Renacimiento y Mario el epicureo, son ejemplos de uno y otra) y representa una luz para la estetica de su epoca, la victoriana, que desarrollo una sensibilidad exquisita con respecto a todo lo griego. Es muy probable que Pater se asumiera como un vinculo entre el oscuro arte helenico de la etapa heroica, la primera escuela de escultores de 576 a.C, y su periodo victoriano, un periodo que comienza a profundizar en la apreciacion de este arte, una de las piedras fundacionales de Occidente. Una y otra vez Pater contextualiza las obras que ocupan su interes y traza similitudes con fenomenos similares de la historia universal del arte. Enriquece su trabajo con el añadido del elemento legendario tan intimamente vinculado a la genesis de las obras temprana que, incluso hoy, es dificil lograr una separacion entre verdad y mito.